北京卫视和东方卫视热播剧《真爱的谎言之破冰者》（以下简称《破冰者》）的特殊之处，除了它“黄金档近年罕见”的缉毒背景，还是号称“品质国剧福地”北京卫视最资深的大剧买手于金伟“下海”创业后的第一部作品。

　　一方面，于金伟入行28年，在北京电视艺术中心做过中国第一代电视剧发行人，之后在北京电视台做制作人、购剧人，抢下的《甄嬛传》《红高粱》等至今保持着各项收视纪录。《破冰者》能成为题材的“破冰者”并在三年前立项时就准确“踩”上如今管理部门收紧古装大力发展现实作品的“点”，可以说，这种对于项目、市场的准确预判，并非偶然；另一方面，从手握平台大权的甲方“沦落”成自生自灭的乙方，她也更加看清行业的问题所在，资本驱动的大环境下，追求品质之举步维艰，她坦言多次体验到了什么叫绝望。

　　于金伟说，在北京电视艺术中心的工作经历，给她打下了很深的思想烙印：“虽然原创是件很痛苦的过程，但真正的创作，必须要引领行业。这是已经被《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等一批作品证明过的。”

　　在北京电视台的长期购片资历，又使她积累了一整套严谨的项目判断经验，“项目判断，先看剧本再看导演和演员。剧本分两种，一种是职业编剧或者作家写的，一种是导演写的。这两类剧本前一个叫效果图，后一个叫建筑结构图，无论哪种只要基本结构好、人物设定好就可以，不能以阅读快感定胜负。”

　　“导演评估，是要看他的过往作品，他对画面的掌控能力。演员，则要看演技、看积累，看是否有挖掘的潜力。”于金伟认为，如果项目在评估各方面表现都很优异，但市场却存在“偏见”的话，那就要有一点“敢为天下先”的精神。《破冰者》无疑就是这种经验的最好实践。“我们现在拍的任何作品，都是两三年之后才播出，所以一定要敢于在别人之前做一些判断。这就是行业最核心、最专业的东西。”

　　不过，于金伟心目中颠扑不破的专业性准则，在她成为乙方后受到了前所未有的挑战。特别是《破冰者》的运作周期赶上了电视剧受资本冲击最猛烈，全行业最浮躁的时间段。例如《破冰者》的剧本已经打磨到“在任何一家平台方都能‘一眼过’”的成熟度，但是谈演员时竟然屡屡碰壁，“资本疯狂抢演员到什么程度，就是当你的预算上限是3000万，还在谈能不能2700万，那边突然打电话来说6000万你来不来。演员都是在被砸蒙的状态下走的。”

　　多年的从业经验让于金伟冷静认识到不能跟着一起“疯狂”，要拼品质，拼情感、情节和情怀，回到观众对电视剧最本质的需求。“能做的就是坚持一个信念，坚信这种制作精良、有价值的原创剧，管理部门有判断的眼光，观众有欣赏的水平。”

　　“甲方”于金伟

　　身为购片人 一定要进入剧组状态

　　北青报：原来您是体制内的甲方，现在是市场中披荆斩棘的乙方。站在新的角度，您现在反思当您身处高高在上的平台，对制作公司提的哪些要求其实是有偏差的？

　　于金伟：提要求你要懂行，你要提到关键点上。我通过去剧组探班，意识到这个行业发展太快，不论是公司还是电视台，发展太快了，人的成长是需要时间的，但是行业成长太快之后，人可能就跟不上，没有那么快就成熟起来。

　　我原来探班的时候，很少跟很多电视台一起探班，因为我知道剧组是演给我们探班的人看的，不是正常拍摄。所以我探班跟别人都不是一个时间，去了早晨就跟剧组同时出工，晚上同时回来，然后再去机房看素材，这样综合看了拍摄现场，看了导演的监视器，然后再看演员的表演，再看剧组的管理，一个星期左右回来，就知道这个片子是否可以买。一个好的剧组管理是有条不紊的，导演拍摄方式是一天看不出来的，必须看常态才能看出来。那个时候剧组也会邀请我探班，说今天拍哪场戏特别好，把那个山头炸平了，全埋炸点，特别壮观等等，我听到这种就说不去了，为什么要去看炸山头，那就是看热闹。

　　他们说我跟组的时候完全跟在电视台里是两个状态，跟剧组人员是一样的。那个时候跟《红高粱》组，把我们都耗病了。我跟曹平（郑晓龙导演固定制作人）住隔壁，他们早晨很早，房间门口拴一个袋子，里面搁一张饼，一杯豆浆，我待了三天之后终于忍不住跟曹平说，怎么这么抠门？都不给个鸡蛋吃，怎么只有白面饼、豆浆？吃了一天嘴里没味。曹平说我不吃鸡蛋，他们以为你的跟我的一样，其实是有鸡蛋的……

　　身为购片人，一定要进入剧组状态，你才能知道这里面的真实情况。中午吃饭，我A组和B组都去看，我就问黄轩，朱亚文那个饭为什么比别人的多，跟我们不一样？他说亚文要健身，要保持肌肉，所以他自己给自己加餐。你只有了解演员，才会跟他们打成一片，因为熟悉，后期宣传配合度就会更高，这些是没有捷径可走的。

　　“乙方”于金伟

　　制片人挣的就是受憋的钱

　　北青报：您为什么要选择《破冰者》作为转型的第一个作品？

　　于金伟：我有一次碰到一位警察，他说你们为什么不拍点歌颂公安民警的戏？拍得好也可以是黄金档。我就回来跟大家开会，他们都很奇怪，为什么要碰这个选题？首先现在创作就很难，审批又很难，谁愿意冒这个风险？我说试试呗。

　　编剧开始写剧本的时候还没有结婚，在写剧本的中间，经历妈妈患癌，外婆去世，妈妈去世，然后她结婚都没有办婚礼，只在家里写剧本，到现在儿子都一岁了……

　　我觉得我做不好的话都没有办法跟人家交代，但是拍的时候，正好赶上大古装大IP最火。当时排演员，问谁谁不来，一问人家，人家问你这是古装吗？大男主，大女主吗？我说都不是，人家就不来了。我谈演员谈到了香港、台湾，他们提的条件都非常苛刻，我觉得给你这么好的剧本，你怎么会提这种条件？当时特别绝望，那是最艰难的时候，从2016年年初一直谈到2016年10月开机。

　　有一次我跟李晓明老师抱怨，我说制片人为什么是这样的工作？我觉得特别崩溃。李老师说你以为制片人是什么样？制片人挣的钱就是吃苦、受罪、受憋的钱。

　　后来我想了想，我说这样的话我有什么可抱怨的？你就是干这个的，谁都可以憋你，你就在悬崖这边，你不跳下来就没有办法。后来我想通了，既然没有地方可退，你就是最后一道防线。

　　“转型”心得：坚守品质，不惧微利

　　北青报：今年4月，国家广电总局电视剧工作会议上再三强调了现实题材的主导位置，大家都说这时候横空出世的《破冰者》真是踩在点上了，这是偶然还是必然？

　　于金伟：我在这个行业干了28年，其间经历了很多行业的变化，从节目交换到市场经济，就开始带广告，开始卖片子，其实这些年来留下来的作品，或者被别人记住的作品都是那些现实题材的，或者说古装戏真的是脚踏实地反映一段历史，说白了就是有情节，有情感，有情怀的作品。你要想做更高层次的东西，就得有原创和创新，才有可能成功，结合中国观众的需求，有原创的内容才更好。

　　《破冰者》真的是原创和创新，这个题材他们说十几年都没有遇到过，也造成了演员谈得艰难，以及拍摄艰难。谈演员谈了半年多，拍摄了5个月。我跟他们讲好作品是一条一条拍出来的，你不拍怎么能够有好作品？不能光看人家这个戏好，那个戏好。你不给我时间，我怎么拍？所以，我们谈演员的时候，首先你得保证给我足够的拍摄时间。

　　另外我真的是驻组的制片人。这个景导演不太满意，但是便宜，那个景导演觉得特别好，但是贵，我一定用那个贵的。有的时候为了拍个景，开车几个小时去一个地方。整剧我们从厦门到广东到三亚转场三个，一大组转场是很高成本的，这个剧当年制作成本是高于演员成本的，这也是挺难得的。当时以我们的判断，没有集中所有的钱去砸一个所谓的大腕或者流量小生，我想还是要保我们的制作，我相信这个市场最终会为品质买单。

　　我们当时就是坚守、坚持了一下，跟别人不一样。虽然我们的利润是微利，甚至不赚什么钱，但是你要做出一个好作品，如果市场能够认可，总比我追着一个别人做过的东西要好。我觉得做制作得有前瞻性，你现在做的作品是为了两三年之后播出的，你现在追着这些热点，两三年之后可能已经过时了。我心里一直有这个想法，想做一个跟别人不一样的东西，可能领先一小步就是创新，但是做起来特别痛苦。

　　本版文/本报记者 杨文杰