“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑……”

　　客厅里，姜嘉锵边弹着钢琴，边辅导一位青年人演唱诗经中的《关雎》。“你要体会一个古代的青年男子追求面前这个窈窕淑女时的那种爱慕、渴望得到的心情，可以借鉴京戏里小生的形象和感觉。”说着，姜嘉锵噌地站起身，拿了把扇子，在客厅里走起了京戏小生的台步……完全看不出这“小生”竟是个83岁的“老生”。

　　这位“80后”老艺术家唱了一辈子歌，从未放弃对中国声乐艺术的追求。上个月，他应邀担任中国声乐艺术节专家委员会名誉主席，在受聘仪式上他即席讲话，仍然念念不忘“中国的民族声乐一定要走出自己的路，唱出中国人自己的美！”

　　上世纪70年代初，一首欢快动听、民族风浓郁的《挑担茶叶上北京》唱响大江南北，也让亿万听众记住了姜嘉锵的名字，在《人民音乐》杂志社发起的权威评选中，他入选了“新中国十大男高音歌唱家”。

　　姜嘉锵出生在浙江温州瑞安。他天生对音乐敏感，家乡的山歌、小调、渔歌、鼓曲甚至商贩的吆喝声，在他听来都那么悦耳，并且过“耳”成诵。这些也是他最初的音乐营养。成为专业歌唱演员后，除了演唱大量脍炙人口的民歌外，他对中国古典诗词的演唱情有独钟，潜心钻研50余年，被誉为“中国古典诗词演唱第一人”。

　　越是民族的，就越是世界的。姜嘉锵始终认为，中国歌唱家要唱中国自己的歌，然而60年代以来，凡专业歌唱家举办独唱音乐会都是西洋歌曲唱了“主角”，中国本土的歌曲寥寥无几，他深受“刺激”。从此，他开始钻研中国古典诗词，与之结下了不解之缘。

　　中国古典诗词博大精深、浩如烟海，从诗经到魏晋古诗，从唐诗宋词到清代道情曲，佳作无数。很多作品在当时都是可以吟唱甚至演唱的，只是后来曲调渐渐失传，诗词渐渐与音乐分离，才独立而为文学。今人演唱古典诗词，首先遇到的难题就是没有现成的歌谱。姜嘉锵就请教专家，从流传下来的古琴谱中像“淘宝”一样地挖掘，把“指法谱”翻译、整理、加工成适合现在演唱的简谱——行话叫“打谱”，后来又专门请作曲家根据古琴曲的风格为古典诗词谱曲。他还向“一代词宗”夏承焘先生等大家取经，随岳父金淙鼐拜访其表兄、国学大师启功先生，聆听启功讲解古典诗歌音韵知识。功夫不负有心人。50多年来，姜嘉锵为观众演唱了《关雎》《枫桥夜泊》《凤求凰》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《水调歌头》等200多首古诗词艺术歌曲，走出了一条少有人涉足的独特道路。

　　姜嘉锵说，我们不但要唱自己的歌，而且要唱出中国人独有的美。50年代初的“土洋之争”，他就主张中国应创立自己的声乐学派，继承和发展自己的声乐艺术，让中国声乐艺术走向世界。他说，歌唱是一门语言艺术。欧洲语言的特点是“多音节、讲重音”，中国语言是“单音节、讲声调”，具有丰富的表现力和独特的律动性。歌唱艺术的流动美是靠对比（如高低、强弱、曲直、明暗、起伏等）产生的，汉语阴平、阳平、上声、去声的音调美及十三辙音韵美，与歌唱中起、承、转、合的流动相结合，生发了中国声乐艺术独特的韵律美。

　　姜嘉锵说，“古诗词不仅语言美，它的音律韵味、声调平仄都有声乐的内涵，要把这些灵魂深处最美的东西唱出来才能感动人。诗歌里的形象、声乐的色彩变化和各种表演方法，我把这些当成毕生的课题来研究，它们对我的演唱产生了广泛影响。”为了唱出“中国味道”，他还向京戏、河北梆子、山东吕剧、北京琴书、京韵大鼓、河南坠子等姊妹艺术学习，并在浙江婺剧团实习一年，出演了婺剧《朝阳沟》的男一号栓保。正是由于这些广泛而扎实的学习，使得他厚积而薄发。“对每一个字都要给它以生命，这样唱出来就绝对不一样。我唱歌有特点，第一是咬字很清楚，第二让人感觉到很有韵味，这个韵味就是文化的表现”。1979年著名小提琴家梅纽因首次访华，姜嘉锵为他演唱了琴歌《渔歌调》和《伯牙吊子期》，梅纽因听完不禁竖起大拇指：“真有中国味道！”1988年男高音歌唱家多明戈访华，与中国歌唱家交流，听了姜嘉锵唱的中国民歌，竟怀疑他在德国学习过“德国学派”的发声方法。可见艺术都是相通的。

　　近年来，随着年龄的增长，姜嘉锵的舞台演唱在减少，但教学活动在增加，除了在中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、中国戏曲学院、国家大剧院、中国艺术研究院等开办讲座外，还带了几位“不发文凭的研究生”。学生们感觉收获特别大，不仅学习了发声、演唱方法，更增加了古典文学修养，对演唱其他歌曲是一个非常难得的反哺。

　　姜嘉锵说，自己这一辈子只做了一件事，就是唱歌，现在年龄大了，但唱了一辈子的经验不能白白浪费，年轻人愿意学，便倾囊相授。“希望有更多的年轻人能潜心钻研中华民族声乐艺术，将中国歌曲唱出个性，唱出韵味，唱出属于中国人自己的美。”（夏珺）