拍照片，摄影，写东西，绘画，艺术之于孙立鹏，是一种生活方式。从端起照相机，拿起画笔开始，孙立鹏一点一滴记录着自己的生活，把握着所观、所见、所闻、所想、所感的一切美，“想着等老了以后看看，应该是挺有意思的一件事。”

　　“我的创作没有目的性”，自打前年退休以后，孙立鹏更是乐此不疲，“把主要精力都放在了书画摄影之上。”整日里写字、作画、看书，每年定期的两次采风，孙立鹏沉浸其中，自得其中之乐，“中国文化讲究的是琴棋书画，这些艺术之间彼此都是相通的。它不是一蹴而就的东西，一定要日积月累，靠着时间的沉淀和磨炼，才会有所提高。”

　　孙立鹏，1964年1月生于北京，毕业于首都师范大学书法专业。现为中国摄影家协会会员，北京市书法家协会会员，北京市石景山区美术家协会秘书长，西山逸林画院副院长，京西画派成员。2010年，孙立鹏在皇城艺术馆成功举办个人书画摄影艺术展，有《孙立鹏书法作品集》、《孙立鹏国画小品集》、《瞬间永恒摄影集》出版发行。

　　我以书法的线条入画

　　自幼就对书法感兴趣的孙立鹏，没想到自己会走上一条由书入画的路，“我从小上描红课，学颜柳欧赵，这么多年就一直坚持下来。三十多岁时，有人觉得我书法写得还可以，认为我如果用书法的线条去学绘画应该会很不错。”古话有云，三十不学艺，四十不改行，但孙立鹏没想那么多，依然走上了绘画这条路。“我这个人崇尚大道至简的风格，所以选择了大写意。”

　　退休以前，孙立鹏一直从事公安工作，从基层民警做起，“基本公安的各个行口我都干过。”繁忙的工作之余，笔墨成为了孙立鹏放松心情最好的方式，“公安工作，一年有三百六十五天，能干出四百天的活儿来。”偶尔忙中偷得片刻闲暇，孙立鹏就寄情于笔墨之中，“我创作的作品都是小品，怡情怡性。”为此，孙立鹏还给自己定下了一个创作的“五好”标准，所谓“五好”，指的是“天气好、心情好、纸好、笔好、墨好。”

　　“六法”也是欣赏标准

　　写意画用简练的笔法描绘景物，纵笔挥洒，墨彩飞扬，却极难出作品，用孙立鹏的话来说，“有可能画一百张，都出不了一张画。”难在哪里？就在于神韵的把握，和对个人情感的抒发。这其中，大写意画以草书入画，更体现了中国人独特的造型观和境界观，“一般人不喜欢大写意，觉得很粗糙，只有具备一定的艺术修养之后，才能欣赏其中的美。”孙立鹏说，南朝谢赫曾在其所著的《古画品录》中提到了绘画“六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写，“这既是创作学习的标准，也是欣赏的标准。”

　　在孙立鹏看来，任何艺术，都是自身经历的反映。“我曾经创作过一幅《寻踪》，在全国公安系统‘卫士之光’书法、美术、摄影作品展览上展出，这是一个类似于追捕的场景，画作中没有眼睛，没有眉毛，没有鼻子，基本上就是一个轮廓，一个侧影，但你可以看出是一个特警正在追捕犯人的形象。”

　　每个人都有自己的审美

　　“正所谓书如其人，画如其人，人生的阅历，本身就是一种捷径。”生活中的孙立鹏，好静不爱热闹，“比较传统，比较本分。”而在孙立鹏的书画作品中，也与生俱来的拥有着这种恬淡，在孙立鹏创作的作品《戏荷》中，几只蜻蜓嬉戏于水面之上，画中叶茂莲壮，却是夏荷无疑，别有一番人生的况味在其中。

　　“艺术是相通的，美是一致的。艺术到了至高境界，都是哲学。每个人都有自己的审美，搞书法、绘画，对老年人来说是一种捷径。”孙立鹏认为，与年轻人相比，老年人往往具备一定的审美水平，“艺术的美和人生的美是相通的，这是年轻人无法比拟的优势！”（北京晨报记者 何安安）