李晓琦近照 资料照片

    日前，“莫斯科郊外的晚上——中国电影乐团追忆老电影音乐会”在国家大剧院音乐厅上演。《四季歌》《送别》《彩云追月》……一首首经典旋律经由管弦乐演绎，在观众心中激起阵阵涟漪。

    作为一场交响音乐会，“中国电影乐团追忆老电影音乐会”大胆走市场，1800多个有效席位全部卖出。这与一个人的不懈努力有很大关系。他就是中国广播艺术团创研室的国家一级作曲家李晓琦。音乐会上演奏的17首曲目均由李晓琦创作改编，可以说是其个人作品的集中展示。

    他的曲作昂扬，为人却十分低调。然而，这位一门心思扑在创作上、平时少言寡语的音乐人在接受采访的时候却打开了话匣子。

    今天，我国各地交响乐团不断涌现。与此形成鲜明对比的，是本土优秀交响乐作品的匮乏。绝大多数乐团不设创作组，要演奏中国作品，就得花钱去委约，而作曲家要开音乐会也要自己掏腰包请乐团。

    “繁荣中国的交响乐不能只看成立了多少个交响乐团，演奏外国作品的水平如何，更重要的是看我们有没有能拿得出手的优秀作品，还有这些作品能不能得到老百姓青睐。”李晓琦指出。

    在他看来，中国交响乐的创作力量主要集中在音乐院校。然而，随着现代主义音乐潮流涌入，音乐院校的教学理念陷入了重视技术、标新立异、忽视传统、不接地气的怪圈。“其实我并不是反对现代主义创作本身，而是反对将现代主义作为创作主流的现象。”李晓琦反复强调。

    实际上，李晓琦在现代风格音乐的探索中也曾取得优异成绩，其作品屡获国家级大奖。然而，他的得意之作《聊斋印象》虽获得专业人士高度赞扬，却只有过一次录音，就被束之高阁。这件事引起李晓琦沉思——中国交响乐创作几乎把90%的精力用于艺术探索，却忽略了艺术普及和市场拓展，中国交响乐目前更需要具有普及作用的本土作品。

    “学院派虽然不乏好作品，但一般可听性不强，大众欣赏不来，无法真正走进普通老百姓的生活。如果没有人们喜闻乐见的普及作品，听交响乐的人就会越来越少，我们的路也就越走越窄。”李晓琦难掩忧虑之情。

    创编通俗交响乐成为李晓琦多年来苦心经营的一项事业。但是，如何创作，他找到了一条捷径。

    中国民间有很多经典传统乐曲，电影插曲中也有大量人们耳熟能详的旋律，李晓琦认为，把这些老百姓喜闻乐见的曲子改编成交响乐，一定受欢迎。就这样，经过三四年的创作，这场“中国电影乐团追忆老电影音乐会”以难忘的旋律、时尚的诠释、多彩的演绎让观众感受到了李晓琦在改编和创作方面的艺术才华。

    解放军艺术学院音乐系教师张新林听完音乐会后说：“把民族音乐素材，用西洋作曲手法呈现，让听众能够听懂，进而受到音乐的艺术洗涤，这可是中国几代作曲家的梦想！”（本报记者 李 蕾 本报通讯员 侯 波）