“再低微的骨头里也有江河”。让工人突破被忽视的匿名状态，成为生动的主体。这不只是一部片子的使命，更是社会的责任。

　　《我的诗篇》，谁的？工人的。

　　不怎么懂诗的笔者，竟被来自矿井下、流水线上、制衣厂间、爆破作业里的诗歌深深吸引。在这部斩获多个重磅奖项的纪录片中，每一句用生命抒发的诗意与每一帧暗合意象的画面，都把笔者牢牢钉在座椅上。即便放映结束，也需要一段时间去平缓或压抑或汹涌的情绪。也许，这正是诗歌的魅力、工人的力量以及时代的困惑。

　　导演敏锐地将6位不同年龄不同行业的工人创作，通过影像故事在幽暗处现身，宛如孤独的演奏汇成宏大的交响乐，展示全球化时代产业链“底座”不容小觑的才华。这些粗朴的表达，迥异于那些在咖啡馆里精雕细琢、故作深沉的诗作，却更具经验的厚度与直指人心的震撼。诚如思想家巴赫金所说：“那种轻视生活而自己也为生活所轻视的灵感，不是灵感而是迷狂”，即便它们被自嘲为“遗弃的骨头”，但正是注入了讨薪、黑砖窑、瓦斯爆炸、断指与死亡的“现实之钙”，比起小清新追捧的“鲜肉营养”，更有思考的价值。

　　工厂总给人灰暗冰冷、危险喧嚣的感觉，流水线上总是厂规严明、时间无情，然而“工厂是有心跳的”，流水线上也有青春和梦想。工人诗歌恰是一把钥匙，打开了这个年代许多人不曾触摸的“社会暗门”。20岁左右的年轻人离开乡土去城市讨生活，有的阳光四射，有的卑微窘迫，却都把青春倾注在某个产品，最后摆进世界各地的货架；把梦想寄托在城市的繁华，却跌宕于世情百态，多数“消隐在无人注意的光线间”。他们写诗不是为了成为诗人，而是抒发对工厂的眷恋和对工业的批判，分享追梦的欢乐和压力的苦恼，反思身份的焦虑和命运的抗争。

　　“再低微的骨头里也有江河”。这部纪录片提供了一个平台，使得工人从被代言的境遇中站出来。在叉车工乌鸟鸟的视野里，天空是座造雪厂，“机械的流水线天使，昼夜站在噪音和白炽灯光中，麻木地制造着美丽的雪花”；在手机生产工人许立志眼里，打工者是“流水线上的兵马俑”，“只一响铃工夫，悉数回到秦朝”；在爆破工陈年喜的期待中，想让儿子“绕过书本看看人间，又怕你真的看清”；在煤矿工老井的笔下，经历过650米深的地心暗黑，才有“痛饮阳光”的渴望……这些流动的命运低头写下的“诗经”，安顿了生命中理性无法言说的东西。透过这些诗歌，我们也看到了工人的生存问题、人性问题，窥见到一个转型社会的“时代背板”，感受着流动时代“不能承受之重”。

　　哲学家本雅明曾说，纪念无名者比纪念名人更困难，历史的建构是献给无名者的记忆。谈到“中国制造”，我们记住了任正非、郭台铭、李书福、董明珠等，很多时候，却让流水线上的个体创造者简化为一个群体，无名无姓。也许，这部纪录片就是导演想“献给无名者的记忆”，让工人突破被忽视的匿名状态，成为生动的主体。这不只是一部片子的使命，更是社会的责任。欣赏工人诗歌，需要像琴师伯牙、樵夫钟子期一般的知音之遇，在高山流水之间没有贵贱之分、城乡之别；聆听工人诉求，需要“社会的朗诵”，在阳光普照中挥洒发展成果的共享。