“叫座不叫好”的影视作品频现、甚至出现观众“边追边骂，边看边吐”的奇特景象，好剧本荒导致行业对“IP”的盲目追捧……一些艺术水准不高的作品虽然凭借话题、明星等商业元素获得一时的舆论关注和经济利益，却消耗着整个社会对影视行业的信心。当狂热降温，泡沫褪去，受众的不满逐渐浮出水面，首当其冲的便是作为“一剧之本”的创作群体——编剧。（9月14日《光明日报》）

　　影视作品的粗制滥造病态早就呈现出来，也就有了就连业界都认同的中国影视已经进入烂片时代的说法。说这个时代是烂片时代是一点都不过分的。很多影视作品在还没有拍摄的时候就形成了热点，等到观众去追剧的时候，却有了“花钱让我很心痛”的感受。不看吧，宣传得如此之好，看了吧，也是寡淡无味，只可惜世上没有后悔药。

　　从大片的“看了很后悔”，到网上挂满的影视作品，都让我们有了很坚定的认识，中国影视真的进入了烂片时代。眼下，拍摄的影视作品倒是不少，能够拿到电视台播放的有几个？更多的作品需要放在网络上，而我们在选择的时候，点开了第一集，看不了3分钟，就不得不无奈关掉。不是我们的口味高了，而是影视作品的质量确实下降了。

　　可以说，除了演员的问题，最主要的问题还是出在了内容上。这也就暴露出了编剧的低素质。出了名的编剧当然还是有两把刷子的，只可惜的是，在功名利禄的滋养之下，他们也是火急火燎，甚至没有时间去用自己的才学创作。不是在别人的片子上挂个名字，就是花钱购买不知名编剧的剧本，要么就是抄袭模仿。目的只有一个，那就是抓紧赚钱。在这种情况下，想没有烂片都难。

　　想起小时候看过的影视作品，可以说每一部看过之后都会是“刻骨铭心”。无论是港台片还是大陆片，无论是电影还是电视剧，无论是分为上中下的，还是几十集的，都让我们有了“看一遍还想看一遍”的冲动，我们甚至还能模仿人物的经典对白。而如今看过的片子倒是不少，镜头清晰了，场面宏大了，真正能让我们回味的有几个？

　　那个时候的作品为何让我们“刻骨铭心”？现在的作品为何只是“浮光掠影”？答案很简单。不是明星带动了观看冲动就能换来好口碑的，而是好的作品能培养出一个个明星。在上世纪80年代，很多影视作品里的演员，我们很是陌生，只是看了之后认识了他们。而如今我们看了明星的作品，却连是谁主演的都忘记了。说到底，作品内容才是最重要的。

　　可是，眼下的导演只重视明星却不重视编剧。琼瑶阿姨为何能让新人成为新星？金庸大侠何以让你忘不了翁美玲？不是她们太美了，而是内容太帅了。当我们的编剧都在为了利益而模仿，而抄袭的时候，当“中国式某某”火爆之后处处是“中国式某某”的时候，当“我们结婚吧”火爆之后处处都是“我们某某吧”的时候，烂片时代的命运早就注定。

　　影视创作，当有“80年代情怀”。功名利禄滋养的影视作品注定是个短命鬼。