近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。另外一部受热议的真人电影《忍者神龟2》虽然票房一路走高，却有被认为是用怀旧的表象，堆叠出全是“套路”的快餐戏码。（7月21日《南方日报》）

　　原本只可意会不可言传的“情怀”，不知从何时起，已经成为彻彻底底的“显学”。尤其在影视业的话语体系中，更是言必称情怀，将一手“怀旧牌”打得风生水起。只不过，那些烂俗的鸡汤灌得多了，也不免会令人意兴阑珊，甚至于心生逆反……于此，新版《葫芦兄弟》口碑惨遭滑铁卢，无疑是颇有说服力的又一例证。宣之于口的“情怀便当”，终究不是影视创作的万能灵药。

　　其实，形形色色的怀旧剧，本就是由来已久的影视门类。然而，将“怀旧”等同于“翻拍”，却只是近来才有的时尚。怀旧得这般简单粗暴，怀旧得这般生硬做作，也难怪不少人惊呼“尴尬症又犯了”。一面是业界兴奋地将“翻拍”视作讨好观众的捷径，另一面则是观众一再吐槽“翻拍毁童年”。透过这最直白的对比落差，我们或许会发现，制造怀旧、生造情怀的俗套手法，已经越发不具备说服力和吸引力。

　　包括新版《葫芦兄弟》在内，以翻拍为主要手段的怀旧类型剧，并没有超脱国产影视作品的固有顽疾。其在故事架构搭建，人物形象塑造，以及后期制作技术层面的缺陷，几乎是显而易见的。可以说，除了包裹着一层“怀旧”的外衣，新《葫芦兄弟》就是一部典型的国产动画：它体现了国内动画的一般水平，也继承了国内动画的普遍短板。比如说，叙事节奏拖沓、剧情设定幼稚等等。

　　必须承认，怀旧的噱头是个绝佳的卖点，它解决了如何动员观众、如何与观众初次接触的问题。可是除此以外，所谓“怀旧”，再也无法发挥更多的作用。要知道，公众不仅有“回到过去”、“抒情感怀”的心理需求，更有着成熟的、理智的审美偏好和价值判断。所以，“怀旧剧”那些煽动性的营销说辞，并不足以让观看者深陷其中。到头来，从拙劣怀旧梦中清醒过来的人们，只会发出更沉重的反感而已。

　　当影视业失去了最根本的原创能力，便只能在概念炒作的投机道路上越走越远。翻拍再翻拍，失望再失望，只能叹一声，情怀有毒、怀旧太俗！