图为骆奕同《古剧场》系列画作之一。

　　在加拿大画坛上，骆奕同是一位有着影响力的华人职业画家。多伦多大学艺术馆馆长南茜·黑佐古罗夫称其作品“以矛盾表现永恒”，纽约《世界周刊》评价其作品：“宛如屹立在中西哲学与文化的交汇点上”，“本能的以绘画形式把各种文化组合成一首交响乐”。骆奕同的画叫好也叫座，不仅在北美，在亚洲一些国家和地区，他每年的画作都被收藏家购买一空。

　　7月15日，骆奕同画展在北京保利艺术博物馆六层举行。“在中国近现代美术的延续和中国当代美术的发展中，骆奕同扮演了重要的角色。”这是保利艺术博物馆作为画展的主办方给予骆奕同的评价。日前，骆奕同欣然接受了本报记者的采访。

　　记者：从您的画可以看出，您在追求中西文化的融合，这与您接受的中西艺术教育有关吗？

　　骆奕同：我曾在首都师范大学艺术系上学，21岁时，随家人迁居加拿大，先后到温哥华和多伦多，在爱弥丽卡尔艺术学院及著名的安大略艺术学院继续学业。毕业后，获全额奖学金到意大利佛罗伦萨深造。我从小在中国受的是传统艺术教育，初到北美，现代艺术的冲击是巨大的。来到佛罗伦萨，在这个文艺复兴的殿堂里，又再次感受到西方艺术传统的辉煌与震撼。面对艺术上、文化上的冲击和语言上的障碍，我感到前所未有的孤寂与彷徨。如何将东、西方文化融合？如何让传统与现代艺术融合？如何以水墨的技法表现油画的意境？……这一连串的疑问在我吸收西方艺术教育的同时，不断思考，找寻出路。文学家马尔克斯说：“学会享受寂寞，那会让你学会思考自我”，一语中的，正是我当时的心境写照。自己的老祖宗也说：困而知之，此刻却是困而未解。

　　在学院上课不久后，老师看了我的作品说，已经不需要跟他学什么了，应该抓紧时间，多去博物馆、街头学习、感受，只要定期向他交作业就可以了。于是我跑遍佛罗伦萨、罗马、米兰、维也纳、慕尼黑、巴黎、伦敦等地大大小小的博物馆，如饥似渴地饱览名作。

　　记者：您的画呈现出宏大的世界人文景观，并有中外结合的特点，这是您游历世界的结晶吗？

　　骆奕同：从20世纪80年代中开始，我一边在北美及欧洲求学，一边独自背着行囊，游历了欧洲的名山大川，在大自然的怀抱中，跋涉、求索，汲取创作的灵感。足迹遍布地中海沿岸的伊比利亚半岛、北非、小亚细亚、爱琴海诸岛、西西里等几十个国家和地区，体味了不同国家和地区独特的人文景观，令我大开眼界，受益无穷。我最感兴趣的是古希腊和古罗马的遗址，虽然它们经常位于偏远的村落，并且有的还处于当时不安全的地带，都没有打消我一一到访的恒心。

　　记者：您如何在游历世界中找到中西绘画的交融？

　　骆奕同：多年来萦绕在我的脑海中，如何将中国画在世界画坛立足和发扬的困惑，在旅行中由一个朦胧的雏形而日渐清晰。闭门作画，把多年的熏习、日积月累，以自己的方式，将中国画传统的功底，以西方的视角，对人生的感悟，一起融入我的作品中。通过《古剧场》，我找到了寻求中西文化共通点的视角，以“神与人之沟通”为主旨，将地理、文化、宗教等种种隔阂通过我的理解、溶化、提炼和升华，而以绘画形式表现出来的从技法、画理及哲理上融汇中西的画作。我的困惑终于有了解答，这一切有赖于大自然所赐，有赖于祖师先辈们的精神遗产所赐！

　　中国的哲学、艺术、文学、宗教等所讨论、表达的是天与人的关系，“天人合一”“天人感应”；而西方则表现为神与人的关系，“神人合一”“三位一体”。我从不同的点出发，找出一组既可表现两种文化之不同，又在某一程度上起着类似功用，具有代表性、共通点的形状——方与圆之结合。从中国红山文化，希腊迈锡尼遗址，到北京天、地、日、月、先农等祭坛的出现，地中海、爱琴海沿岸古剧场的存在无不一一证明。

　　记者：请您深入谈谈对古剧场的认知。

　　骆奕同：古剧场是爱琴文明的代表，是经济文化高度发达的标志，通过歌剧、喜剧、悲剧的形式表达人的感受，并感谢神的赐予，寄托对神的期望。古剧场既是人聚会之场，也是人与神沟通之场。中华文化的祭坛也有相似的功用，如位于历代皇都北京的天坛、地坛、日坛、月坛、先农坛等，它们在古代是神圣的帝王祭天、地、日、月、先农及祈谷、祈雨和举行耕籍典礼的场所。将中国祭坛、爱琴古剧场相比较：如天池之乐池，如经纬之通道；乐池分左右，如天池之分阴阳；有门、有穴，如八卦之排列；层层大理石观众席，如重阶而上的汉白玉台阶；细节虽代表两种文化发展趋势之异，却有建筑形式上之同。

　　我将自己所观察感受到的实景，主观地取舍再现，“贴近自然，而不抄袭自然”。（本报记者 肖连兵）