文化部统计数据显示，1983年我国有373个戏曲种类，而到了2012年减少到了286个。十年间，传统戏曲剧种就消亡了近100个。业内专家估计，未来戏曲剧种的消亡可能会加速。老剧种的消亡，一方面缘于现代文化形式的冲击，另一方面也跟老剧种无法适应现代人的审美需求有关。因此，传统戏曲剧种要想生存下去，除了依靠国家的保护外，自身也要革新求变。

　　老剧种也可以很时尚

　　戏一启幕，一群现代人就在富有节奏的RAP背景声中，玩着手机，或自拍，或刷屏，或听音乐。“怎么感觉像都市音乐剧。”台下响起一片小声的议论。

　　这是秦腔现代戏《天国的百合花》日前首演时的情景。

　　“说实话，我不太喜欢听传统的秦腔，老掉牙的故事，土得掉渣儿的唱腔，不那么吸引人。有时候听了半天，也听不懂到底在唱什么。”这是《天国的百合花》的编剧、80后屈曌洁接受记者采访时说的第一句话。

　　在屈曌洁看来，社会环境变了，人们的生活也变了，现代观众尤其是年轻观众有自己独特的审美需求，这种审美需求要求文艺作品从内容到形式，都要与当下的社会现实和生活节奏相适应。很多传统戏曲，产生于数百甚至上千年前，可到了21世纪，其形式与内容却依然如故，“观众不爱看也就不足为奇了”。

　　青年戏剧编剧余青峰说，艺术是要给观众以美感的。传统戏曲要想重获生命力，首先得“让观众来看”，然后“让观众觉得好看”。为此，从内容到形式，传统戏曲都要进行必要的创新。

　　以《天国的百合花》为例，为了增强听觉上的美感，该剧借鉴了歌剧的唱法，尤其是最后一场戏中，使用了歌剧的宣叙调，“听起来真的很好听”。为了增加观众的嗅觉体验，现场的雾森被加了百合花香，使得演出现场散发出一片芬芳。观众视觉、听觉、嗅觉都享受了一番，像是在看一部“3D秦腔”。

　　作为“上一代”戏曲人，国家一级编剧谢艳春，第一次看到《天国的百合花》剧本时，耳目一新，“原来秦腔还可以这么写”。谢艳春越看越有味道，感觉年轻编剧的思维就是不一样。

　　戏曲现代化关键在人才

　　尽管如此，传统戏曲要真正完成现代化转变，绝非易事。别的不说，有的传统戏曲人在观念上就一时“转不过弯”。

　　传统秦腔在板式上，伴唱必须用5字句，描写情节必须用7字句，人物回忆往事必须用10字句。因此，当屈曌洁把剧本《天国的百合花》，拿给作曲家谱曲时，一些作曲家质疑“这还是秦腔吗”，表示难以胜任该剧作曲。原来该剧放弃了传统的秦腔板式，并加入大量歌剧等新元素，对音乐的要求极高。所以，《天国的百合花》前后换了几个作曲家。屈曌洁笑言：“几个作曲老师都被我的本子折腾坏了。”

　　“创新从某种意义上讲是对过去的否定和颠覆。作为传统戏曲人，的确我有时也有‘转不过弯’的时候，但年轻戏曲人对于传统戏曲现代化的探索，应该得到鼓励。”在谢艳春看来，要完成传统戏曲的现代化，当务之急是加强对年轻一代戏曲人的培养，不仅要培养新编剧、新作曲，也要培养新演员、新的批评家，多鼓励他们进行创新性创作。新一代戏曲人成长起来之时，或许就是传统戏曲完成现代化之日。（本报记者 韩业庭）