张志勇

　　骚体在经历了战国两汉的发展高峰期后，光芒似乎显得很微弱，但始终沿着自己的发展轨迹向前衍化，从未中断过。骚体文学研究是宋代文学研究亟待开掘的一个领域，李金善教授等撰成的《宋代骚体文学的嬗变》（下称《宋骚》）一书，是对宋代骚体文学的新探索。《宋骚》共分9章，对宋代骚体文学的发展作了相对比较合理的分期，对宋代骚体文学的题材内容和分布情况予以了详细介绍。

　　骚体诗、拟作骚体，以赋名篇的骚体，哀悼类文章中的骚体，碑志类铭文中的骚体均进入本书观照范围。值得称道的是，《宋骚》的作家作品论析颇为精当，其各章节标题高度凝练，准确概括出了宋代骚体文学各阶段的时代特性，如将北宋后期骚体文学概括为“颓敝现实之下的末世哀歌”，南宋初期骚体文学概括为“内忧外患形势下的乱世悲歌”，南宋中期骚体文学概括为“中兴之世的情理交织”等。《宋骚》对于宋代骚体文学艺术特征的揭示也较精当。《宋骚》认为，宋代骚体文学在体式上并非步趋前人，《离骚》体、《九歌》体、《橘颂》体、“楚歌”体之外，还大量出现了混合体式，骚体在两宋时体式更加灵活多样。宋代骚体文学的散化倾向更加普遍，骚、散结合的外在形式和灵活多样的表现手法是一个重要特征。宋代骚体句子的字数有明显增加的趋势，“很多骚体作者在创作中以思想内容的表达为重，不再拘泥于原初的六言或五言句式。这种句式字数的增加、结构灵活的特点越到宋代后期表现得越明显，骚体散文化的程度越来越普遍。”作者通过《橘颂》体与四言形式的结合句式（“✕✕✕✕，✕✕✕✕，✕✕✕兮”）的探讨，指出“这种形式仅仅是在结构上对骚体有所突破，增大了骚体的内容含量，总体看来还是比较整齐的韵文体，可以将其看做骚散结合的初步尝试”；接着论者又用较多的文字分别阐释了两种不同的骚、散结合的现象，骚体句式自身散化的形式和特征揭示得非常充分。

　　该书重点考察宋代骚体文学的艺术特色，通过个体分析，把握全局。如分析苏门四学士骚体文学创作成就，认为他们在创作风格上秉持骚体一贯的抒情传统，或寓情于景，或托物寄情，或缘事抒怀，有着生活化、世俗化的共同倾向。但四人的风格又各具特色，黄庭坚的骚体温柔敦厚；张耒的骚体奇崛奔放；晁补之的骚体多用铺叙和典实；秦观的骚体慷慨宏大。作者既有幽微之分类，也有修辞之判断，朴实博洽的论辩贯穿始终，这样就避免了纯粹的文体形式研究的空疏之弊，使文体研究的意义进一步深刻化。