智联忠

　　我们常说，理论和实践是文艺发展的两翼，二者相互促进、缺一不可。曾几何时，理论评论在文艺活动中出现了失语，甚至被质疑和责难，理论家和创作者各行其道，似乎成了不可调和的“敌人”。这到底是怎么回事呢？文艺批评的责任真的都推给那些“没有良知”的批评家吗？笔者作为青年评论家，对此进行了深刻反思，也产生了不少困惑，特向方家求教。

　　我们要求评论家首先要有自己的学术操守，有立场、有职业伦理、有独立性，可是如何实现这些要求呢？责任都在评论者吗？我曾为一部戏曲新编剧目写了一篇评论文章，从戏剧结构、人物形象塑造、演员表演、舞台美术等方面进行了评析肯定，也提出了一些作品的不足及修改意见。为了对作品今后的加工提高更有针对性，批评之处不是简单提及而是做了具体剖析，篇幅约占1/3。剧团工作人员曾对我说，主创人员说这篇评论的意见非常中肯，有些已经吸纳。不过，当文章发表在刊物上时，批评的文字不翼而飞，小文成了一片被阉割的吹捧文章。无奈之情自不必言说，也许演出单位把批评不足当成了否定，也许刊物怕剧团不满，也许……但，这绝不是笔者的意思，我指出不足做具体分析，只是想对作品持负责的态度，和大家进行更深入的交流。想必，其他的批评家也有此困惑吧。

　　优秀的文艺评论，是理论见之于实践，理论与实践高度结合的结果。学术研究的过程大致要经过搜集整理资料、编撰成志、描述成史、提炼成论四大阶段。其中，评论直接指向活生生的实践，并指导实践的发展。那么，评论文章就必须要求评论家以高度的理论来深入评价、剖析艺术作品。曾经有戏曲演员和笔者交谈说，你们好多搞评论的，又不会演戏、不会奏乐、不会写剧本、不会导戏，写的东西能对吗？我当时幽默地回答：正如考古学家研究古生物一样，难道他还要变成恐龙才能研究恐龙不成吗？虽然我轻松应对了质疑，不过我们还是应该承认当前评论存在的问题，评论家如果能参与一些创作，对我们的评论一定会有莫大的帮助，即使不会创作也要熟悉创作的过程，否则只能是隔靴搔痒。

　　紧接着下一个问题出现了，我们的文艺批评文章到底写给谁看？专业的评论大多发表在学术杂志、文艺类报纸或一些相关网站上，可是有个非常关键的问题是这些东西应该给谁看呢？就像一部文学作品、一部电视剧、一场电影一样，没有明确自己的读者、观众，作品的创作必然出现问题。文艺评论，其实就是评论家创作的作品，这个作品给谁看呢？理论家、评论家、创作者、普通受众、行政领导？我想这些人群可能都是，当然也可以指向一部分人。不过，评论应该是紧密结合实践的产物，又要起到指导实践的作用，这就必须不能仅仅抓住理论界，更要吸引创作界人士和普通民众。

　　好的评论文章应该是理论与实践高度结合，具有针对性、创造性，深入浅出的文章，而且思想自由、批评独立。这还需要文艺界方方面面人士积极努力与不懈探索。