《中国绘画的深意：图说山水花鸟画一千年》 （日）宫崎法子 著 湖南文艺出版社

　　很多人都喜欢中国传统的山水花鸟画，或纤毫毕现，或意境悠远，无论是技艺还是意蕴，总是能有各种解读。那么，问题来了：山水画仅仅是山和水构成的风景画吗?为什么画家偏爱画旅人和渔夫？山水画里为什么不画农夫？文人喜爱的吉祥图案有哪些？草虫图中不可或缺的花朵是什么？

　　《中国绘画的深意：图说山水花鸟画一千年》提供了一个全新的看画视角，从艺术和社会史的角度出发，剖析中国山水、花鸟画中反复出现的意象，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。简而言之，山水花鸟，简单四字，蕴含着中国古人意味深长的精神世界。

　　这本书的视角独特，因为它的作者并非中国人，而是日本汉学家、三得利学艺奖获得者宫崎法子。她以研究中国绘画史著称。不同的视角加上专业的素质，让这本书为读者打开了另一扇通向传统绘画的大门。

　　宫崎法子选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画和花鸟画作为研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义。

　　卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等过程。

　　卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等。与花鸟画相比，山水画除了承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。

　　山水花鸟画是中国传统画的重心。跟随本书，大可以追溯经典图案的历史典故，品读中国绘画的形与意，在艺术历史里回望传统文化，追寻美的足迹。