11月28日金华博物馆国画瓷艺作品展

陈军的瓷与画 不确定中的迷人

    今天是西方的感恩节，画家、瓷艺家陈军怀着感恩的心情，携218件国画瓷艺精品，走进金华市博物馆，回报故乡。

    陈军的水墨山水与墨竹已闻名多年，在这次的瓷画相宜展览里，观众或许能够感受到一个全新的陈军。

    关于陈军的艺术，著名画家方增先曾有过一段描述：“他将传统的水墨与传统的陶瓷相结合，洁白光滑、纯净透彻的青花瓷，华丽的釉里红，丰富了他的艺术语言。”

    方增先素来低调慎重，不轻易点评他人，而这已经不是陈军第一次受前辈艺术家们的钟爱了。

    去年，在北京首届中国当代陶瓷艺术大展中，他的作品《残荷》入选，得到韩美林的盛赞，“器形优美，图案色彩丰富精致，是难得的一件佳作”。

    要知道，入选大展的300多件作品，是从全国400多万陶瓷从业人员递交的一万多件作品中层层筛选出来的。

    那之后不久，在家乡兰溪，陈军首次向外界集中展示自己的国画和陶艺作品。

    那么，他为何“跨行”进入陶艺界？

    这要从2005年说起，当时陈军去江西景德镇中国陶艺大师白明的工作室参观。

    当陈军看完整套工序，见到一块不起眼的泥巴变身为一件陶瓷作品时，一时兴起，也在瓷器上画了几幅画。

    几天后，瓷器出窑，因为“窑变”而产生的美丽画面震撼了他。

    “绘画是平面的，陶瓷是立体的，你永远无法预料经过高温萃炼后出来的画面效果会是什么样子。”这种不确定性让陈军着迷，并点燃他的兴奋点。他用8年完成嬗变，用氧化铁画残荷，用青花画芦苇和山水，用釉里红画现代作品，三种不同物质，经过糅合，在瓷器上迸发出令人震撼的美。

    他把国画创作理念融入陶艺，用国画的点、线、面，体现作品的“精气神”，同时，在器型、构图等方面积极吸取国外瓷器的时尚元素，融入生活中的美。

    “瓷器需要灵性，唯有以心育陶才能做好。”在陈军看来，做陶瓷，跟人生的道理是一样的。（ 胡国洪 范川 林梢青）