6月22日，历时20载的北美棕榈泉国际短片电影节，迎来其最佳短片大奖的首位中国获奖者——李雅弢。获奖短片《活下去》将被报送明年奥斯卡最佳短片奖。5月底，他从美国罗彻斯特理工学院电影制作专业顺利毕业。

　　合适时“离开”

　　2005年，这个想读中文系的理科生“误打误撞”进了北京师范大学影视系。接受了4年的“鼓励式”教育后，2010年，李雅弢自信地离开中国“看一下外面的世界”。

　　走进国外的课堂，他发现，老师并不“好说话”。“每个作者要向全班推介项目，如果你的项目不够吸引人，对不起，不让你拍。”李雅弢笑着说到，“但我们组经常被选上。”

　　“观众会喜欢你这么拍吗？”老师还会在创作过程中一再追问。渐渐地，观众的重要地位在李雅弢心中确立。

　　在创作心态上，与早些年出国学电影的“前辈”明显不同，李雅弢不再觉得外国什么都好，也不再紧盯“中美文化冲突”这一类题材。他喜欢尝试不同类型的影片，观众也总能在其中发现“真善美”，《后台的秘密》便是如此。

　　作品先“归来”

　　随着中国视频网站兴起，微电影火了。这意味着，可供年轻人自由发挥的机会更多。2011年，李雅弢把入学后的首部作品《后台的秘密》（7分钟）传上了优酷网，成为向国内投片的最早一批留学生。很快，他的作品被放在首页推荐，除了赢得网友的一片好评，他还获得了回国拍摄短片的资助，也就是《催眠者》（15分钟）。“拍的时间越长，露怯的机会越多。”结束国内的工作，李雅弢很快回校潜心学习。

　　两年后，他再次回国筹备毕业作品，也接拍一些宣传视频。相比于刚走出校园的学生，他“把自己的心态放得比较低”，努力平衡着客户的要求与自己的追求，他相信“好的东西是谁都觉得好的”。那些不断修改的过程加强了他对作品的判断力。

　　还不是“导演”

　　近年来，出国学电影的人越来越多，国内的机会也越来越多。对像李雅弢这样想在编剧和导演方面有所发展的年轻人来说，回国运用母语创作是很自然且必然的事。

　　交谈过程中，他常把“挺好”挂在嘴边，却从来不把这两个字用在自己的作品上。创作《活下去》时，李雅弢改了17次稿，“还不算满意。”

　　“现在看好电影经常哭。”李雅弢笑着说，“它怎么这么好，我什么时候才能编得这么好？”与优秀的导演相比，他自认为差了一大截，“（我的作品）还没进电影院，我还不是导演。”

　　李雅弢在《活下去》的花絮里写道：这是我8年来的梦想，那就是拍一部电影，即使它很短，它仍然是一部电影。