晚上8时半，拍了一天戏刚刚收工，导演张黎在夜色中讲起了南京大屠杀的历史。他略微缓慢的语速，就像他的作品《四十九日·祭》一样，沉静而引人深思。昨晚，被称为“剧版《金陵十三钗》”的电视剧《四十九日·祭》在湖南卫视播出过半。

　　贴近电影的拍摄手法、群像式的宏大叙事以及强烈的历史反思色彩，使得这部剧触动了不少观众的心。或许是因为剧中没有人们习惯见到的戏剧冲突，这部剧显得厚重而略带沉闷感。对此，张黎表示：“这并不是一部双方对垒的战争片，我拍的是强弱对比悬殊的灾难片。”

　　克制创作仍令人震惊

　　《四十九日·祭》开播至今，观众最多的反应就是四个字：“惨不忍睹”。剧中，日本人拿中国活人当靶子开枪练习，一个村子的人被活活烧死，还剩一口气的小女孩被日本人糟蹋，被烧焦的尸体甚至成了日本人的食物……这样的场景让不少观众感到难以接受，有人甚至为此弃剧。就连导演张黎谈起这部剧，开口的第一句话竟然也是：“不容易，看这个是挺累的。”

　　尽管如此，张黎却说，和历史相比，自己已经拍得很克制了。他讲述了一个真实的故事：南京鼓楼医院的几十名女护士，都是修女，晚上被日本人轮流糟蹋，白天还要把自己洗干净继续救护伤员，第二天晚上再重复，日复一日。“类似这样的史料，我看到了太多，真正表现在剧中的只是九牛一毛。”张黎说。

　　他回忆起拍摄日军屠杀的第一场戏，仅“血浆”就用掉了三大汽油桶，足足2000多斤，“根本没法想象真实的场景是什么样子。”拍摄完成时，为了减弱血腥气，张黎不得不将整部影片进行褪色处理。

　　而让张黎颇为感慨的是，拍了那么多戏，这部剧是自己唯一一部安安静静拍完的作品。“长达五个月的拍摄期，整个剧组都特别沉静，没有吃喝，没有玩乐，连杀青都没欢呼雀跃，默默地就撤了。”想起当时的情景，他依然感叹，“大火、杀戮、饥饿、寒冷……每天面对这些，人还是那帮人，但气氛完全不一样了。”

　　妖娆不是全剧的主题

　　前有张艺谋执导的电影《金陵十三钗》，张黎与张艺谋又师出同门，难免有人将两部作品进行对比。电视剧中的小宋佳版玉墨，就被不少观众质疑不如电影版的妖娆，没有藏玉楼的头牌范儿。谈起这一点，张黎力挺小宋佳：“小说中描述玉墨，写到她瘦骨嶙峋的背，挺得很直的脊梁，脊梁是什么？骨气！小宋佳演出了玉墨的傲骨和气节。”

　　他毫不避讳地谈论网友的质疑：“有人说玉墨的臀部不够大，不够风骚，但这个故事发生在南京大屠杀的背景下，妖娆和风骚不是我们要表达的主题。”张黎甚至不惜“剧透”台词，“影片最后，玉墨跟书娟说了一句话，‘在日本人乱挑中国人肠子的时候，哪儿来那么多儿女情长？’这是一句点题之话。”

　　除了小宋佳，剧中几位主演所呈现的表演状态，都和人们印象中的形象截然不同。比如张嘉译扮演的伪神父法比，流里流气，贪酒好赌，在危难时刻却能够机智而勇敢地保护女学生，角色复杂的性格被他拿捏得恰到好处。还有向来以偶像身份示人的胡歌，在剧中饰演了一位硬汉军官，成功地突破了自己的形象。

　　对此，张黎觉得很自然：“嘉译演得很丰满，大叔还有一场哭戏，特别动人；胡歌本来就该演这种戏，只是之前他公司把他包装成那种形象，他这次演得得心应手。”而被问及如何发现演员的另一面时，张黎淡淡地表示：“就聊呗，其实很简单，只是很多导演怕失败，愿意用曾经演过同样类型剧的演员，不太深究演员的内涵到底是什么。”

　　年轻人不应遗忘历史

　　从《走向共和》到《中国往事》，从《人间正道是沧桑》到《辛亥革命》，这次呈现的《四十九日·祭》风格也一如既往的高冷。专攻历史正剧，早已成了张黎的标签。

　　谈起拍摄《四十九日·祭》的初衷，张黎有点激动：“怎么现在的年轻人就把这事儿忘了？怎么就不敢看、不忍看？日本人这些年干了什么，从篡改教科书到参拜靖国神社，他们几乎把这事儿洗白了。如果受难者的后代也忘了这事儿，不应该。”

　　不过，谈起对历史题材的偏爱，他却坦言：“不是偏爱，是别的题材我真不会，整不了。我上世纪50年代生人，年龄啊、阅历啊，受的教育、读的书、看的这些沧桑变化，就只能拍这个题材。”提及同时拍出《一九四二》和《非诚勿扰》的冯小刚等其他同龄导演，张黎笑称：“他们比我厉害，我挺佩服那种频繁跨界的导演，真挺不容易的，那都是本事。”

　　很多业内人士担心现在的观众习惯了快节奏、娱乐化，历史正剧的市场越来越窄，但57岁的张黎如今又在淡定地拍摄一部新的历史剧《少帅》。聊起收视和观众，他的态度很是洒脱：“不担心这个事儿，别人怎么想我真的不担心，只要想拍的东西我把它拍成了，拍好了，只要有一个人看，有一个人有感受，就够了。”在他看来，一部电视剧想通吃所有观众是不可能的，“五十知天命，我现在知道了，老天就是让我做这种题材的。（记者 杨丽娟）