齐白石为陆质雅石刻顺风图

　　制作新书　传播白石篆刻艺术

　　故宫博物院研究员罗随祖先生曾言：“艺术家与收藏家，在文化传承中各自扮演着不同的角色。从齐白石与陆质雅的交往中，我们看到了互敬的二者，陆质雅是艺术的发现者、保护者和赞助人，他给予了艺术的肯定、赞扬和价值。”作品的完整性对于艺术家而言意义非凡，正是由于陆质雅的保护与传承，我们才得以见到如今的五百余封精美完好的白石印。就这一点而言，我更发觉到自己身上所肩负的文化传承的重任。

　　我选择出书这一方式，去努力传播齐白石的篆刻艺术。上世纪九十年代，上海人民美术出版社曾以“聚石楼”为名，出版过一辑　《白石遗朱——聚石楼藏印》。在此之前，这批藏品从未面世。之后，这批印被湖南美术出版的《齐白石全集》悉数收入。后来，上海人民美术出版社出版了一本　《石墨因缘——北堂藏齐白石篆刻原印集珍》，这本书还获得了2010年“中国最美的书”的荣誉，再加上同一年由上海书画出版社出版的　《朱朱白白——北堂旧藏齐白石印集》，这些都是研究齐白石篆刻技法最直观的资料。

　　至此，我感觉自己总算对历史有了一个交待，让更多的人关注到了白石印背后的文化价值。

　　今年，我与上海人民美术出版社再次合作，制作新书——《齐白石四绝十方》，从五百余方白石印中精心挑选出最精彩的十方印章，我想竭尽全力诠释出它们的美。出版社延请罗随组先生为此书作序，他在序中指出：“这批篆刻完全不同于以往见到的齐氏作品。而且，系统性、保存程度之完整，出乎意表。详审之余以为就研究而言，其中多数皆为无价之宝。”……“而今天的收藏家王文甫先生，以独具的慧眼，以三十年的执着不懈努力，历经坎坷、困厄，终于完整地保存了齐白石这一大批最为珍贵的艺术作品……”这样的评价与其讲是对我收藏的认可，不如说是对我的鞭策。

　　《齐白石四绝十方》主要由三个板块构成。第一板块是印面，通过对原拓的呈现，表达最直接的视觉冲击；　第二板块是展现石印最美角度，体现出一种历史与空间的纵横感；　第三板块是细节的呈现，让印章走进读者，让读者有一种拿在手里把玩的感觉。

　　说到底，这本书最重要的就是图像的呈现。因此，在拍摄图片过程中，我们下了极大的功夫，先后换了三家摄影工作室，总觉得差了些火候。

　　怎么办？装帧设计师袁银昌最后让我每天把印章背到设计师的工作室，由设计师亲自进行拍摄。经过一周的反复琢磨、把玩，不断更换拍摄背景，拿捏自然光的角度，最后，终于找到了拍摄的感觉。然后再请专业摄影师，根据袁老师的方案，一一重拍照片。

　　还有一个关键点是纸张的选择。袁老师为书的三个部分定了两种不同的纸。一种是日本的和纸，因为它既柔和轻盈又具有饱满的质感。但在内页纸的选用上，我们又颇费了一番周折。一般情况下，为了使图像表现得清晰，必须用光亮的涂布纸。而我们理想中的内页纸，既要保证图像的清晰度与颜色的饱和度，又不能出现反光。但没有涂布的纸，印刷的时候会吸墨，由此造成的网点扩散会导致图像模糊。为了解决这个问题，我们找了很多家公司很多品种的纸，一次次地试验，印刷过程中也不断地进行微调，最后基本达到了我们的要求。另外，在封面用纸上，我们采用了透印效果，让整本书在外观上得到了很好的呈现。

　　还有印泥。为了找到和齐白石当初使用的最接近的印泥，我找出了以前在拍卖行买回来的一本齐白石原拓印谱，然后找到了印泥制作高手李耘萍，请她根据印谱调出最接近的印泥颜色。

　　有了印泥之后就是拓印的工作。因为工作量大，我们每天早上开工，手钤了两个多礼拜才完成了拓印工作，这些原拓本将呈现于《齐白石四绝十方》的100部编号限量版中，极为难得。

　　最后是字体的选择。电脑中现有的字体都不能让我们满意，我们就想专门为这本书，至少是书名，设计一个特别的、能体现篆刻风格的字体。我翻阅了很多古籍，从中找到一本，里面的字体与我们想象中的比较接近，从中把我们需要的字挑了出来，又经袁老师改进，这才有了《齐白石四绝十方》的专属字体。更值得一提的是本书的编者刘水。我在一次偶然的机会中，读到他所写的高校教材：上海人民美术出版社出版的《篆刻鉴赏》，其中选用了我收藏的白石印，于是联系他，并从此和他结下了友谊。他和我的许多理念相同，且多才多艺，因此有了《齐白石四绝十方》的合作。

　　收藏是一条寂寞之道。寂寞就是一种考验，也是一种信念，更是一番理想，我很高兴自己通过了这场考验。

　　（整理　本报记者　顾学文　实习生　邓为依 摄影　张效奇）