今天是李安新片《比利·林恩的中场战事》内地上映的第14天，目前累计票房1.46亿，远远不及《少年派的奇幻漂流》近6亿的票房成绩。同时，该片在北美的票房也只能用“惨淡”来形容。尽管这是一部值得载入影史的创新作品，但仍改变不了商业失败的现实。对于种种争议，李安早就在采访时淡然面对：“技术是无辜的，要怪就怪我。”之所以在《比利·林恩的中场战事》中大胆尝试全新的技术，李安坦白地说，自己不是为了什么新技术，仅仅是想快一点看到自己想看的电影。

　　迈过60岁的门槛，很多人大概已经退休，过上了平淡安稳的晚年生活。但对李安来说，未来能够挑战自我的时间越来越少了，因此他要把步子迈得更大一点。“我需要感觉活力，还有我正在活着这件事情，我需要障碍，因为没有障碍人就没有思想，很难保持新鲜度，久而久之感觉僵硬，那种感觉没有办法忍受。”虽然已经有奥斯卡小金人在手，但李安希望自已永远是电影系的学生，“中国人‘学然后知不足’，你学到一个东西，找到一个答案，又开始新的十个问题，这是保持我活力的方法，这是我不得不做的一件事情，就像呼吸一样。我一部一部电影拍到现在，看起来好像是一个跳跃一个超越一个挑战，但对我来讲是非常合理一步步走。”

　　记者：您的每一部电影几乎都是全新的题材和类型，这部《比利·林恩的中场战事》想给观众传达什么新的信息和感受？

　　李安：都是我人生的体验，只是用比较戏剧的状况表现出来。当然我看这本书的时候，最感兴趣的一个是中场秀，一个是真正发生的战事。对我来讲，它就像《少年派》的两个故事一样，是人生的两个面，非常有冲击力。这个电影用高科技拍摄，比较主观投入，如果不用这种技术我可能没有兴趣拍这本书。这本书非常内在，是男孩子脑筋里面一天的思绪，书可以尽情写，但让观众看到就不太容易，我决定用新的方式表达，很可能把这个书的精神拍出来，所以我对它比较有兴趣。人生在进行秀也在战斗，也有战斗的伙伴，那是性命之交，我们经历困难的时候看到真相，用我们的眼光看这个世界有时候有点奇怪有点戏剧性，也有点讽刺性，这样的题材拍一个新技术的电影是非常合适的。

　　记者：北美首映后，有影评认为这部电影“形式大于故事”，您如何回应？

　　李安：评论是别人的东西，我只能把我的心意给你讲。在我的认知里，从来不会有技术是一回事、内容又是另一回事。有人觉得搞技术就是很炫目的，搞内容就要勒紧裤腰带艰苦到不行，我觉得不是这样的。什么样的故事适合用什么样的技术，这才是应该考虑的问题。这个故事讲的是一个年轻军人打仗时候的亢奋状态，延续到日常中，来观察我们社会的林林总总，形式本身就是内容。

　　一个新的（技术）出来，因为跟过去不一样，总要解释为什么这样用。我的解释就是说，从你过去看胶片电影有闪烁和斑点，到2D数字电影，再到现在，旧的观影习惯要被打破，就好像军人在战场很多感受被打破，看得特别清晰，信息记录得非常真实非常充足，习惯以后，用它来检验人生的时候反而不习惯。这部电影的形式和内容是表里呼应的，对我来讲不是很冲突。有些观众观影习惯比较重，特别是影评人，我觉得对于一般观众来讲就是来看电影，怎么看跟里面演什么东西，其实本来是浑然一体的。

　　记者：新的技术可能要和新的拍摄表现手法相结合，但您似乎对观众太好了，很多地方还是照顾到传统观众观影的习惯。这些是您的妥协，还是您有意想要这样表现？

　　李安：很多地方是妥协，不光是对观众妥协，对我自己也要妥协，我不是火星来的，弄完全新的东西。新的电影语言不是马上建立，需要什么东西还在摸索当中，不管表演形式还是拍摄形式，可能要花好几十年，经过无数人努力还有观影反馈，让我们学到该怎么做。我这一步已经跨得很大了，冒很多冷汗不晓得怎么样，再跨越下去观众可能没有办法在情感上作联系。观众的观影习惯现在还是各种可能都有，我真是摸着石头过河，我尽量做。很多人喜欢的时候，对我非常有鼓励。