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　　一个人对所从事工作的挚爱，会在举手投足间表现出来。

　　杨舒棠就是这样，作为一名戏曲编剧，说起戏眼神格外明亮，那瓷实而真实的满足绝无修饰，说到兴起处，忘我地轻敲着桌子低吟浅唱。

　　“血脉里附着京胡韵，心中跳动着锣鼓音。梦里魂里都是戏，我是一个戏中人。”他写出的《响九霄》被裴艳玲先生唱来了中国戏剧梅花大奖，获得过2010年“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，填补了河北在这一奖项的空白。他还有多部作品获得全国精神文明建设“五个一工程”奖，37部作品以京剧、河北梆子、评剧、老调、秦腔、眉户剧等形式被搬上舞台。

　　相比那些屡获大奖的戏曲作品，人们很少了解幕后的编剧是谁。但杨舒棠享受的是在创作过程中，把自己的感悟和题材糅合一处后的直抵人心。

　　咬住每个字每句词每出戏，他把戏写到了“骨头里”

　　“苍天茫茫，黄沙飞扬。宕河滔滔，绿水流长。驼铃阵阵，摇过冬夏。丝路漫漫，踏碎风霜……”这段气势磅礴的唱词，从杨舒棠的口中唱出，博得了旁听者的一阵掌声。

　　这是1月9日，石家庄市直机关第三幼儿园礼堂，国家一级编剧杨舒棠的讲座现场。家长们很快就被深深吸引，刚坐下时拿出的手机不知不觉都被放回口袋。

　　很多家长并不是很了解，台上这位妙趣横生的主讲人，在戏曲编剧圈早已拿遍国内大奖。被京剧大师裴艳玲唱响全国的《响九霄》，获得过第十三届文华大奖特别奖、中国戏剧梅花大奖，剧本更是获得第三届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖提名奖”，杨舒棠就是剧本操刀人。

　　坐在记者对面的杨舒棠，随便说起他写过的一段戏，都能准确背出大段戏词，讲到兴起处，会目眺远方，轻打拍子，忘我地唱两句。

　　“戏是我的天，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”

　　这本是《响九霄》开场的第一段，是剧中人响九霄的真实写照，也是扮演者裴艳玲的真实写照，还是杨舒棠编剧生涯的真实写照。

　　当初这几句词写完后，杨舒棠反复读了几遍，自己初步满意。“这段拿给裴先生看的时候，她说这词把响九霄对艺术的追求写到了骨头里。”

　　按一般人的逻辑，这就圆满了。可杨舒棠不是，他习惯跟着自己的剧本，看演员排练，边看边琢磨，还有哪能改进。

　　跟着跟着，杨舒棠听出了“毛病”：“一开场，观众对响九霄这个人物还不了解，并不知道他对艺术的专注和痴迷，这时候就说‘戏是我的命’，会让观众觉得突兀……”

　　找一个什么字来替换“命”字，还要体现出响九霄这个人物对戏曲的痴迷呢？

　　反复推敲，来回尝试，最终，杨舒棠把第一个唱段里的“命”字，换成了“梦”字。“随着剧情的层层递进，这一唱段再次响起，这时候，再把‘戏是我的命’换回来，观众就能顺势被代入，顺理成章地让观众认可这个人物确实视戏如命。”

　　对每一个字精益求精，对每一部作品，更是精雕细琢。

　　写戏写得失魂落魄，在杨舒棠是家常便饭。为此，他到现在都不敢学开车——路上走神的毛病，甚至让他在鬼门关前走了一遭。

　　那回，他是骑着自行车从家到河北京剧院，一路上边走边想：手头的剧本里有句词，怎么写更能反映人物特点？

　　“想着想着，突然之间，就看见一辆大卡车已经到跟前了！幸亏我有点舞台底子，嗖一下从车上跳了下来，车子撞飞了，我的头离卡车轮子也就一巴掌远。我爬起来一看司机脸都黄了……”

　　2006年，杨舒棠应邀到甘肃创作，甘肃京剧院想请他把1979年版的名剧《丝路花雨》改编成一部京剧。

　　《丝路花雨》是一部民族舞剧，全剧没有一句台词，当时已在世界舞台上公演近30年，形象早已深入人心。在这个基础上编一部戏剧出来，无异于一次高难度的挑战。

　　杨舒棠和甘肃当地的文化工作者，开着一辆越野车，沿着当年的丝绸之路走了11天。

　　“创作首先要深入生活底部。”杨舒棠回忆，采风之路不好走，吃喝就是后备厢里的面包和矿泉水，汽车把人颠得五脏六腑都要跳出来，走上四五个小时看不见一个村庄一户人家。大风刮起黄沙，漫天飞舞，杨舒棠又激动又感慨，“古人没有现代交通工具，是什么样的动力让他们在这条狼群出没、土匪横行、狂风肆虐的道路上跋涉前行？”

　　时值3月，大西北仍异常寒冷，地上的雪结成薄冰。一次，汽车在停驻了一会儿后，打不着火了。“司机点着树枝来烤油箱，才发动着，不然当晚的低温能把人冻死。”回忆当时的一幕，杨舒棠说，那一刻，几句唱词开始在心头游走。

　　26天后，蘸着浓郁情感的京剧《丝路花雨》诞生了。

　　从台前到幕后，戏从他的“梦”变成了他的“命”

　　已过耳顺之年，如今杨舒棠每年还要写几个新本子，近5年就“砸”坏了3个键盘。

　　“你们记者也要写东西，有没有那种时刻，想到了一个好词好句，自己会拍巴掌？”说起“写东西”，杨舒棠热切地等着跟记者共鸣。“我就这样！好几次半夜写出一个好句子，自己也觉得带劲儿，一巴掌下去，键盘上一个键飞出来了……”

　　边说边比划的杨舒棠，大笑起来脸上也有了皱纹，但仍能看出，年轻时候他一定是一个扮相俊美的帅小伙。

　　说来，杨舒棠还真曾是一位戏曲演员。15岁之前，杨舒棠都在保定望都县赵庄村生活，在那个没有电视和手机的年代，村里的哈哈腔剧团是当地最大的娱乐，只要锣鼓一响，大人小孩都拎着板凳往戏台跑。

　　杨舒棠长得清秀，但凡有需要小孩的剧目，村里一定找他演。三句半、对口词，日子一长，他甚至成了十里八乡的小名人。15岁那年，他进入保定市文艺骨干培训班，一年后，也就是1972年，调入保定老调剧团。保定的莲花池旁，曾留下杨舒棠咿呀吊嗓的身影。

　　但也是那两年，他遇到了“倒仓”。1975年，因为基本功好、身段好，杨舒棠还是被选入了河北梆子剧院，但他开始琢磨：不能唱戏了怎么办？

　　“嗓子不好了，我就迷上了戏词儿，一遍遍在脑子里过，自己写小戏。”杨舒棠当时还承担着剧团的演出任务，每天18时化妆，19时30分开场，其余时间，他就把剧团用过的油印纸装订起来，在背面写剧本。

　　“一天规定自己必须写够一千字，现在回头看，那时候写的东西简直不能要啊。”杨舒棠推推眼镜笑，但也正是那时候的坚持和进步，让他被著名编剧王昌言先生收为关门弟子，并由院长拍板，从演出一线调入剧院编导室，和王昌言同用一个写作室，专职从事戏曲编剧。“那时候我也有个梦，什么时候台上唱的是我写的词儿？”

　　20世纪90年代，改革开放大潮之下，很多舶来品呼啸而来。杨舒棠此时被派往北京到中国艺术研究院编剧班进修。

　　进修期间，杨舒棠借了很多书看，回石家庄的时候，提兜里都是书，其中有很多国外知名剧作家写的剧本。“反观东方的戏曲，你越懂它，越觉得它美。它靠唱做念打来展示艺术无穷的魅力，它的假定性、程式化，都有一种无可取代的韵味，美在空灵，美在表现手法。”

　　“比如水袖，喜悦时就耍一个小挽花，你看着美吧，抖袖、掸袖、抛袖、搭袖等动作，把女子的那种娇羞和内敛表现得淋漓尽致。不高兴了呢？袖子一甩，简单明了，是内在情绪外化，多美啊！”杨舒棠说什么都会附带动作，两手自然一抛，表情夸张但浸透着真诚，只有深爱的人，脸上才会有深爱的表情。

　　但这种表现手法，依然是建立在剧本之上。普通人或多或少，总能说上几位戏曲大师的名字和著名唱段，但往往很难记住戏曲剧本出自谁手。

　　“这行要耐得住寂寞，想出名抛头露面，就不要干编剧。做这个工作，要乐在其中，剧中的人物都由你指挥调动，这是一种多么享受的活儿？”杨舒棠又笑。