史依弘：京剧不是“模仿秀”

史依弘在“梅尚程荀史依弘”演出中成功扮演了苏三、王昭君、金玉奴、张氏四个角色。图片由依弘文化工作室提供

　　史依弘最近很忙。

　　不久前，她刚刚在上海大剧院成功演绎了“梅尚程荀”四大名旦的代表作，又马上赶往维也纳，参加“维也纳中文日”的交流演出。紧接着，她主演的室内乐版《霸王别姬》又将成为中国大戏院的开幕大戏。

　　多年来，一面演绎京剧传统戏，一面又探索新编戏的史依弘，究竟是如何理解京剧的魅力的？她打动观众的绝活究竟是什么？《解放周末》对她进行了独家专访。

　　既要唱得好，又要身段优美，还要表达一种意境

　　解放周末：1946年，京剧名家童芷苓在沪上连演了《凤还巢》《锁麟囊》《红娘》《汉明妃》四大名旦的代表剧，成为当年的菊坛佳话。时隔70余年，您在上海京剧舞台再度上演了一人挑战京剧四大旦角的盛况，您对自己的这次“挑战”如何评价？

　　史依弘：这次演出前后筹备了8个多月，演出前我的压力很大，但真的到了那天，反倒没有那么大压力，发挥还比较正常。最令我感动的是观众，有几位观众特意从美国赶来，他们是去年9月在美国大都会博物馆看了我和尚长荣老师演的《霸王别姬》之后爱上京剧的，从此就一发不可收了。

　　解放周末：从梅派的《苏三起解》，到尚派的《昭君出塞》，再到荀派的《金玉奴》、程派的《春闺梦》，同一天演绎这风格迥异的四个角色，挑战最大的是哪一个？

　　史依弘：下午演出的《苏三起解》难在唱功，要唱出苏三对命运的绝望。唱完20分钟后我又要马上转换成被逼无奈去和番的王昭君，她对自己的命运是茫然的，这个角色更考验的是做功，是舞蹈。晚上演出的第一个角色是金玉奴，我要塑造的是一个善良天真的小女孩，这一段以表演为主。最考验人的还是最后一出《春闺梦》，这部戏讲的是张氏天天盼着被强征入伍的丈夫回家，这是一部反战戏，它没有跌宕起伏的情节，就是一个梦。如果不能把这个梦演绎得非常浪漫，并且传递出一种温暖与亲情，那这个戏就没什么可看的。它难就难在既要唱得好，又要身段优美，还要表达一种意境。

　　解放周末：《春闺梦》和《金玉奴》都是您为了这次演出新学的戏，能说说您学戏的过程吗？

　　史依弘：我学戏比较快，基本一周左右就可以初步学下来，然后再慢慢消化咀嚼，每天磨，每天练，直到磨出滋味，觉得可以交给观众了才算成熟。《春闺梦》　比较特殊，我从去年8月份就开始学了，唱和念的部分是俞振飞的夫人李蔷华老师指导我的，身段是孙元喜老师指导的，我也看了赵荣琛先生以及张火丁的录像。张氏这个人物的细节层次很多，可以说是包含一个人全部的情感“喜怒忧思悲恐惊”，需要慢慢打磨。

　　如果观众觉得京剧就是演程式，那就完了

　　解放周末：身为梅派大青衣，您早在2011年就跨流派出演了程派名剧《锁麟囊》，这次您又成功演绎了四大流派的名作，为什么要做跨流派的演绎？您对京剧的四大流派是如何理解的？

　　史依弘：京剧“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生的出现，使当时京剧的天平从独尊老生向青衣、花旦倾斜，形成了“生旦并举”的局面。他们塑造的人物给我们留下了宝贵的财富，正如京剧大师王瑶卿先生的评价：梅兰芳的“样”、程砚秋的“唱”、尚小云的“棒”、荀慧生的“浪”，是我们这个时代没有的。

　　2011年，我第一次跨流派演了程派的《锁麟囊》。很多女性学程派会先学男性发女性的声音，会刻意去绕这个弯。我在学这部戏的时候，李文敏老师跟我说，千万不要为了学程派刻意让嗓子憋屈，把自己的好嗓子给弄没了，后来我就演出了一个“暖色调”的《锁麟囊》。我唱这部戏不是为了成为程派，不是想单纯地模仿前辈，而是想演好薛湘灵这个角色。

　　这次演“梅尚程荀”四大流派，我也是这么想的：演好人物，而不是演流派；学前辈，而非演一场模仿秀。我要学的是他们的精髓，而不是死学他们的唱腔和程式。如果让观众觉得京剧传统戏就是演程式，那就完了。京剧不是模仿秀，京剧的发展不是靠模仿前人，而是靠每一代艺术家在继承中去不断创造。

　　美国人看《霸王别姬》，为什么会流泪

　　解放周末：在传承前辈的同时，去发扬他们最美的部分。

　　史依弘：是的。四大名旦诞生之前，京剧并没有流派，那四大名旦又是跟谁学的呢？艺术不是克隆，学老师学得再像，只有空壳，心不动是没有用的。心动，就是自己首先要被角色打动，每个演员心中对角色的理解都是不一样的，被角色打动的部分是不一样的，有的人被角色的美打动，有的人被故事打动，有的人则是被一两句词打动。心动的点不一样，他所呈献给观众的东西就会不一样，这就是舞台艺术的魅力。

　　去年，我和尚长荣老师在美国大都会博物馆演　《霸王别姬》，有几位老太太在台下看哭了。我挺诧异的：究竟是什么打动了他们？后来，其中一位观众对我说：为什么几千年来女性的命运都是这样，明明知道她的丈夫要失败了，还要用生命陪他走到最后，这值得吗？这句话让我很震撼，原来打动她的不只是京剧外在的美，而是一种情感的共鸣。

　　所以，京剧的唱念做打、手眼身法步最终都是为人物服务的。只有把流派的特色不留痕迹地融入唱念做打中，让它自然地流淌出来，让那些程式好像都不存在一样，这才是艺术。

　　解放周末：最能打动人心的还是人物和他所传递的情感，而不是技艺本身。

　　史依弘：当然，要准确地传递出这种情感，也离不开扎实的技术。只有扎实的“技”做基础，才能一步一步攀登艺术的高峰。艺术从何而来？有的人唱了一辈子也没有真正进入艺术的境界，这需要在长期积累的基础上不断思考和体悟，然后在舞台上会觉得豁然开朗，发现自己不再迷茫，能够品尝艺术给自己带来的愉悦，并把这种愉悦分享给观众。