李沫

　　字蒙镝，斋名宴乐居，1959年2月生于北京，现为北京市东城区书画协会会员，自幼喜爱艺术，工写意花鸟。2009年，李沫开始研究当代陶瓷艺术、陶瓷制作工艺和绘画技法，经过大胆实践和不断创新，熟练掌握了釉里红色料的使用方法，并创作出凝重、豪放的釉里红陶瓷作品。

　　2008年重拾画笔，李沫迷上了大写意花鸟，“大写意，讲究的是‘造型简单，笔到意到’。”早在四十年前，李沫就曾跟随书法家、篆刻家曹肇基学习篆刻，也和八卦掌第三代传人李子鸣学习过书画。没成想，因为工作的缘故，一撂就是多年。

　　跟随闵先瑞学习国画，李沫找到了属于自己的创作之路，“我本身是画写意花鸟的，我认为大写意重彩是一个发展的基本方向。”善画彩鸡的他，不仅将多种色彩都融入鸡画造型之中，还将这些或抽象、或简约、或豪放、或憨态可掬的彩鸡画上了釉里红陶瓷，“搁在家里有百十来件。”

　　跟随曹肇基学习篆刻

　　“我有一句话，‘落地北孝顺’，说的是我出生在北孝顺胡同。5岁那年，我们家搬到南长街大宴乐胡同，所以我的斋号也叫宴乐居主——我就是在那儿生长的，在大宴乐胡同住了有二十年。”李沫说，自己从很小的时候起，就对文艺非常感兴趣，“我在南长街小学（1982年与北长街小学合并），就在宣传队里。上学时我还拉手风琴，学了四年，基本上手风琴的独奏曲目我都拉过。”

　　1978年，李沫进入中国历史博物馆美术组实习，“负责通史陈列，另外就是帮忙办展览，那个时候范曾也是美术组的工作人员，组长是陈大章，副组长是李之檀。李之檀是研究古代服饰方面的专家，我在历史博物馆呆了两年，学了很多东西，后来离开去了北京展览馆工作。”在中国历史博物馆期间，李沫还有幸跟随曹肇基学习篆刻，“曹老师曾经给我题字，‘锲而不舍，金石可镂。’这句话我一直铭记在心。”

　　我个人喜欢写意花鸟

　　上个世纪八十年代初期，李沫跟随八卦掌第三代传人李子鸣学习书画，“李子鸣习文练武，不仅在武术界享有盛誉，书画界也颇有声名。遗憾的是我跟随他学习的时间比较短。”因为工作的缘故，李沫一度中断了对书画的学习，直到2009年，才再度捡起，“当时我有个邻居，他是中央美院贾又福工作室的硕士研究生，叫闵先瑞。在他的影响下，我恢复了对绘画的兴趣。”

　　闵先瑞善画山水，李沫也从山水学起，“学了一段时间，后来转为花鸟，因为我个人比较喜欢写意花鸟，特别是大写意。”在花鸟之中，李沫又对画鸡颇有心得，“去年是鸡年，属于大吉大利的年份，我创作了许多鸡画。”李沫说，自己十分注重在创作中体现出色彩的变化，以及鸡的造型变化，“我画过一只奔跑中的鸡，寓意我们不能停滞不前，正如我所题的诗那样，‘一唱雄鸡天下白，早起吃虫乐开怀。天天如此不觉累，精神百倍走起来！’”

　　每幅画都要表现思想

　　“大写意是中国绘画中比较偏的一种，它的笔法非常简单，人们却很难理解。”李沫说，“正如明末清初书法家傅山所说的那样，‘宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排’，放在大写意画作之中同样如此。”

　　“‘造型简单，笔到意到。’能够达到这个水准，就是一幅不错的作品。我看了梅墨生的美学理论，他说‘艺术没法教，大师都不是教出来的’这点我很认同。”在李沫看来，“艺术家的每幅作品都要表现思想，你必须要有自己的笔墨，自己的思想在里边，比如你画一只鸡，要有这只鸡的精气神。”

　　尚未退休的李沫，上班的时候不写不画，逢休息日一画就是一整天。在李沫看来，学习书画也是一种静心，更是一种修炼——“艺术家在创作过程中都是没有规律的，你只有保持一种好的精神状态，才可以创作出好的作品。我本身是画写意花鸟的，我认为大写意重彩是一个发展的基本方向，用粗犷的笔墨，表现精炼的内容，我对这样的作品非常感兴趣。”李沫如是说。