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　　汪曾祺先生是多面手，脚踏戏剧和文学两只船，书画兼擅，还有美食家之誉。虽说如今能作文、亦能画的才子型作家不少，但多能分得开，画是画，文是文，两档子事。对于汪先生来说，文与画是融合无间的，文中有画，画中有文。本文尝试从书画这一视角切入，走进汪先生的文学世界，探讨书画修养与其文学创作的关系。

　　自得其乐

　　汪先生晚年有两个愿望：一是在中国美术馆开一个小型画展，二是出本书画集，然而这两个愿望在生前都未实现。在去世近三年后，他的子女整理父亲生前画作，用其稿费自行印制了一本装帧考究的《汪曾祺书画集》。这本书画集是非卖品，只印了千余册，送给家乡高邮和生前友好作纪念。

　　《汪曾祺书画集》收录书画作品120余件，从中可以窥见汪先生书画创作的大致风貌，是典型的文人画，每一幅都值得玩味。书后的“一点说明”指出：“他的书画与他的文学作品都表达了他这个人的思想和品味，是可以互为补充的。”这无疑是解人之语。

　　汪先生对书画的态度是“书画自娱”“自得其乐”，同做美食一样，是写作之余的休息、“岔乎岔乎”。他说：“我的画其实没有什么看头，只是因为是作家的画，比较别致而已。”（见《自得其乐》）他还引用晋代陶弘景诗句说“只可自怡悦，不堪持赠君”。当然，这也是老人家的谦虚说法，实则他的书画作品送人的极多。坊间流传着很多有关汪先生赠画的趣闻轶事，到底多少人手头有，至今仍是未知数。文人雅士自不待言，平头百姓因为种种机缘，得到其赠画似乎也并不难。

　　汪先生曾给冯友兰先生之女、作家宗璞画过三幅画，有幅牡丹图上题赠小诗：“人间存一角，聊放侧枝花。临风亦自得，不共赤城霞。”小诗甚得冯友兰称赏，赞其“诗中有人”“不隔”。宗璞也说，汪曾祺的戏与诗、文与画都隐着一段真性情。

　　汪先生给作家张抗抗也画过牡丹，并题诗：“看朱成碧且由他，大道从来直似斜。见说洛阳春索寞，牡丹拒绝著繁花。”张抗抗忍不住感叹，汪老的诗“耐人品味”。

　　两幅画虽都无缘得见，但这两首题画诗流传甚广，足以印证汪先生画作的品格。

　　前段时间，笔者收到东北师范大学的徐强老师发来的一张图，说是新近看到的汪先生画作。那是1992年5月，他为广州花城出版社的黄伟经画的兰花山石图，上题：“南风薰薰，唯吾德馨。随笔随意，鼓瑟吹笙。”黄伟经时任《随笔》杂志主编，题诗与兰花契合，又巧妙将“随笔”二字嵌入其中，风雅有趣。

　　1995年，汪先生应邀赴温州瓯海采风，曾给搀扶他走路的当地少女题字：“家居绿竹丛中，人在明月光里”，又给其父亲开的饭馆写招牌“春来酒家”。离去世两个月前，汪先生在报上读到一篇文章《爱是一束花》，大受感动，随即写下《花溅泪》一文，还邀好友为此文写评论，又画一幅画送给这位素不相识的作者车军——画的是几束盛开的丁香。

　　车军不胜感激，专门送去装裱，负责装裱的后生很懂画，赞曰：“画好，字好，意也深！”但凡有一点因缘，汪先生便慷慨赠人字画，“有求必应”，这样的例子不胜枚举。

　　对于自己的书画作品，除了谦虚，汪先生也颇有些自信甚或自负：“我的字照说是有些基本功的”，“我的画不中不西，不今不古，真正是‘写意’，带有很大的随意性”。他还说：“画中国画还有一种乐趣，是可以在画上题诗，可寄一时意兴，抒感慨，也可以发一点牢骚。”（见《自得其乐》）这些话不啻是理解其书画作品的最好注脚。