观众只记得我演的角色，没记住我，这件事情多牛啊

　　解放周末：很多人说您是“戏痴”，为了进入角色而把自己变成这个人。为了演干洗店老板，您学了缝纫；演反扒大队长，您就真的去捉贼；演农民工就几十天不洗澡、不刷牙……

　　王景春：我觉得这不是“戏痴”，而是我理所应当要做的事情。这是我的创作方法，也是前人总结下来的方法。演一个人，必须要对这个人物有所了解，要知道他的职业特性，要完全融入他的生活。如果这个人物会做的事情，我也都会做，那就对了。

　　解放周末：会给每个人物写人物小传吗？

　　王景春：这是必须的。不过我认为，人物小传不见得要写得很厚、用文字来体现，重要的是从一开始就在脑海里把这个人物形象给立起来，然后不断地思考角色、打磨角色。

　　解放周末：在您看来，要成为一名好演员，最重要的品质是什么？

　　王景春：我认为是热爱。热爱使人专注。只有热爱表演，才能成为一名好演员。

　　解放周末：有人觉得，拿了国际大奖之后，就不愁没人找、没戏拍了。在您40岁那年，凭借在《警察日记》中的出色表现，拿下了第26届东京国际电影节最佳男演员奖。但在那之后，还是有很多观众不知道您的名字，只觉得这个演员脸很熟。这会困扰您吗？

　　王景春：完全不会。观众只记得我演的角色，没记住我，这件事情多牛啊！能让大家记住角色，就是我表演最大的成功。很多人都不知道，《白日焰火》里的干洗店老板荣荣是我演的。有人看了之后问：这是谁？我说是我，他们才恍然大悟。还有人不知道，《建军大业》里的贺龙是我演的。把胡子一留，就能把贺龙演像了，这多棒啊！这可比一群人围着我欢呼、叫“王老师”，要高兴多了。

　　我觉得人要对自己有清晰的认识。从事这个职业是为什么？是喜欢名声、财富，还是喜欢表演？当演员，就是要创造艺术价值，不能为了出名和牟利而什么戏都接。

　　解放周末：您演过很多次警察，有人因此称您为“警察专业户”。但您似乎不愿意被这么定义。为什么？

　　王景春：其实我演警察，不是演这个职业，而是演这个职业身份下的那个人。我更看重的是这个活生生的人是什么样的，他有什么脾气，有什么特征，在不同情景下会做何反应。他可能是个片儿警，可能是重案组的，还可能是经侦的……警种不一样，那这个人的思维模式和行为举止就是不一样的。

　　解放周末：您现在接戏的标准是什么？

　　王景春：一个字——好。选好戏，排好戏，演好戏。

　　拥有百年电影历史与文化的我们，

　　不应该被如此大量的商业电影所垄断

　　解放周末：早在多年前，您就开始为国内艺术电影大声疾呼，呼吁人们关注艺术电影、多放映艺术电影。怎么想到要为艺术电影发声的？

　　王景春：我一直很喜欢艺术电影，也很关心国内艺术电影的发展。

　　2014年，我注意到国产艺术片的处境非常令人担忧。那一年，中国电影产量是618部，进入市场放映的有310部左右，而艺术片仅为10部左右。那一年上映的娄烨导演的《推拿》，在国际上拿了大奖，但在国内上映时，市场排片只有3%。而在艺术电影重镇法国，同年放映了229万场艺术和实验影片，观影人次超过5700万。

　　当时我就想，拥有百年电影历史与文化的我们，不应该被如此大量的商业电影所垄断。

　　解放周末：2015年，您和廖凡在上海成立了春凡艺术电影中心，是否就是出于这个目的？

　　王景春：对。我们想，如果光是抱怨，那挺没劲的。不如自己去干，以实际行动支持艺术电影放映，并且用做影展的方式来培育观众。

　　去年，我们做了张艺谋作品回顾展，集中放映了《红高粱》《秋菊打官司》《千里走单骑》等7部作品。今年本来计划做中国第六代导演的作品回顾展，但因为事情比较多，可能要放到明年来执行。有机会的话，我们还是希望能够让这些认真从事电影工作的导演的经典作品，在大银幕与观众集中见面。未来，我们也希望能够策划一些国外导演的影展。

　　解放周末：从目前的情况来看，您认为艺术电影的生存空间相比过去更广阔了吗？

　　王景春：这几年的情况和5年前完全不一样。以前在柏林、戛纳拿奖的艺术片，国内排片情况可能非常惨淡。但现在，高质量的艺术电影受到越来越多人的关注，有些艺术电影的票房还能过亿元，这是令人欣喜的。这也证明，观众的电影欣赏水平不断提高，并不是所有人都满足于“爆米花电影”。随着我国电影市场的不断细分，类型化电影层出不穷，观众的选择也将更加多元。

　　另一方面，我也注意到，在上海这样的大城市，拥有相当数量具有很高艺术欣赏水平的电影观众。只要看看每年上海国际电影节开票时那些电影票以多快的速度被“秒光”，就能知道，上海的观众有多热情。在电影节之外，上海每年还有很多主题丰富的影展，把国内外优秀艺术电影带到观众的家门口。这是多令人高兴的事啊。

　　解放周末：一般电影放映结束后，会马上散场。而在一些影展和影节活动时，会有专门的映后环节，邀请电影主创和观众进行交流。听说您非常喜欢也经常参与这类活动，为什么？

　　王景春：每个人看完电影之后，都会有不同的想法。相比于一个人回家后自己感慨，直接在电影院和主创人员以及其他观众一起交流，岂不是更好？要是有什么疑问，还可以当面提出，并且得到主创的面对面回答。我很喜欢这样的交流，有时候记者和观众看到我在，会点我的名问些问题。这很有趣。

　　解放周末：这些年，许多知名导演、演员都甘做绿叶，为青年导演担任监制。各大电影节也都推出了青年导演的孵化计划，效果也很不错。文牧野的《我不是药神》就是一个典型案例。您怎么看待这个现象？

　　王景春：这件事情太好了，太应该成为趋势了。有志于从事电影行业的年轻人，需要一个平台和机会去实现他们的艺术追求和人生理想，我们应该帮一把，做一些力所能及的事。

　　我们年轻的时候，内心多么渴望这种机会啊。但当时要从事这个行业，就必须报考艺术院校。要做一个导演，就要从导演系毕业，随后分配到制片厂，从场记干起，一步步经历导演助理、副导演、执行导演，最后成为导演。但现在，有才华的年轻人可以直接执导影片。

　　解放周末：您有考虑过做“绿叶”吗？

　　王景春：有。很多年轻导演都会把剧本拿来给我看，也有来找我出演角色的。今年金鸡奖颁奖结束之后，我到武汉参加了第14届华语青年电影周，担任了年度新锐荣誉推选委员会主席。在那里，我看到了很多年轻电影人的优秀作品，令我非常期待。

　　解放周末：作为上影演员剧团的资深演员，对于上海电影的发展，您有什么建议？

　　王景春：上海近年来推出的扶持电影的有关举措，我一直非常关注。我希望，要打造世界级影视创制中心，相关的政策扶持力度，还可以再大些。与此同时，为了让海派电影和海派文化得到更好的发展，应该更加关爱本土的艺术家创作。长久以来，上海都拥有一批国内顶级的艺术家，涵盖了导演、编剧、演员、作曲等各个行当。对于这批人才，我们应该予以重视，给他们创造更好的创作环境，让上海成为他们离不开、也不想走的电影创作热土。