近日，有媒体报道，来自梅纽因音乐学院的音乐喜剧表演艺术家阿历克斯·伊古德斯曼和朱铉基在北京用喜剧表演的方式为观众带来一场名为“古典音乐乐翻天”的音乐普及专场演出。整场演出幽默、滑稽、诙谐、搞笑，两位被称为“音乐骇客”的组合，一位弹钢琴，一位拉小提琴，将古典音乐、电影音乐、流行音乐甚至是手机铃声都融入表演中，让观众在欢乐中领略了古典音乐的魅力。演出中，两位音乐家还不断地做个怪动作或出个怪声，引得现场小朋友笑声不断。

　　也许，在很多人的眼中，古典音乐通常都与“古板”“严肃”这样的词语联系在一起，让人不敢靠近。它不像流行音乐那么随意，也不像摇滚乐那么刺激，它似乎让人又爱又恨。诚然，古典音乐从诞生开始就处在象牙塔尖，后来逐渐从皇宫走向音乐厅，走向普通民众。因此，作为纯音乐的最高表现形式，古典音乐受众面相对较窄，影响力也有限。然而，在现代社会，古典音乐又成为一个国家文明的重要标志。甚至有专家说，一个国家文化发达与否，很大程度上要看古典音乐的水平怎样，有多少高水平的乐团和指挥家。那如何才能让曲高和寡的古典音乐为更多的人接受并喜欢呢？

　　当媒体问起“音乐骇客”组合在梅纽因音乐学院学习时，小提琴大师梅纽因如何看他们这样的表演，他们说：“其实梅纽因自己也很自由开放，他有一次还头朝下用脚来指挥贝多芬的交响曲，充满了幽默感。”朱铉基说：“我们的目的就是让所有人在欣赏音乐的同时快乐起来。”

　　幽默搞笑的表演形式与现场的交响乐演奏完美地融合在一起，被视作高雅艺术的古典音乐以一种活泼、生动的方式呈现出来，受到了观众的欢迎。从这些古典音乐别开生面的呈现中，我们似乎看到了古典音乐普及的一些新思路与新方向，不再拘泥于以往过于沉闷、一成不变的演奏形式，尝试将古典音乐与现代流行元素相结合，既生动又不缺乏知识性，雅俗共赏，让“晦涩难懂”“曲高和寡”不再成为形容古典音乐的前缀词。

　　众所周知，近年来，随着人们的生活习惯与生活节奏的改变，要让更多的人接触并喜爱古典音乐，其呈现形式至关重要。很明显，单纯的古典音乐普及方式会由于受众对于表现形式的陌生而效果平平，而其包含的音乐精髓也难以让人触摸。对于不少现代人而言，聆听轻音乐般的经典旋律远比欣赏沉闷的音乐会更令人感兴趣。

　　其实，将古典音乐以一种较为轻松的形式呈现出来的成功例子有很多，跨界探索也不少。柏林爱乐乐团早在2009年起就在网络上“建造”了一家数字音乐厅，每个星期六的晚上，只要人们打开电脑，进入柏林爱乐乐团的数字音乐厅，就可以清晰地欣赏一场完整的音乐会。而在国内，广州演出市场今年陆续推出了一批另类、风趣、颠覆常人想象的古典音乐秀，往日里端庄典雅的古典音乐卸下了正襟危坐的面具，露出平易近人的微笑，含情脉脉地拥抱观众。

　　也许，少些“规定动作”，减少脸谱化，而多一些“自选动作”，创意发挥，那么，古典音乐依旧需要大家静心欣赏、细细品味，但不需要仰视，不需要忐忑。