陈 曦

　　无法想象，如果没有诗，这个世界会怎样？当大家都奔波于世俗尘埃里，没有那些最饱满、最柔软、最令人心潮澎湃的诗情，用什么来抵御现实的不完美、失落与彷徨？诗不应是奢饰品，而是生活的必需品。诗情与性灵相关，可遇而不可求，但弥足珍贵。读卢梓仪的双语诗集《像风儿般微笑》，便为珍贵的诗情所打动。整部诗集，处处弥漫着少年诗人的纯粹与真情，它是当下诗歌稀缺的一股清泉，它以清新的语言和意象呼唤纯真的回归。

　　卢梓仪的名字，几年前便频繁出现于各类报纸杂志，她得到著名诗人金本老师和谭旭东老师的指导，写出了很多可读性强、意蕴丰厚的诗文，是一位优秀的“90后”诗人。《像风儿般微笑》令人“耳目一新”。她用汉语与英语两种语言创作，不但汉语流畅，张力十足，英文也十分精妙，对修辞的使用游刃有余。看得出来，她在打通中西语境，让两种语言在同一首诗歌上“互文演绎”，这很值得我们学习。

　　不过，卢梓仪的诗歌最令人动容的，是那份难能可贵的纯粹。

　　《像风儿般微笑》共收录诗人35首近作，无一例外都呈现出一种纯粹的特质，没有那些矫揉造作和无病呻吟。这些短小的诗歌就像一阵风，带着少女发梢的香气，吹向读者心底；又像一颗颗闪烁的星辰，照亮着那些习惯了黑暗的眼睛。诗歌的纯粹，体现在语言、句式和思想上。而语言与句式上的纯粹，则表明作者对文字天生的敏感。当下不少诗人往往追逐于所谓的“新颖”而把缪斯赋予自己的珍珠磨成鱼目。卢梓仪有着自己的坚持，不去刻意遣词造句，而是信手拈来，让诗句在天然的灵悟中应运而生。比如《空》：“如果我感到难过/我不会向你诉说/走在街道的边角/树叶一片片掉落//你静静地看着我/无言/就像一张白纸/也可以读出许多。”它并未在韵律上费尽心思，但看似随意的词句却在空间上巧妙地构成了一种韵律上的和谐，而“无言”二字单独成行，却让读者在一份留白中找到了语言的停顿感，这就成为了一种“蓄势”，让“就像一张白纸/也可以读出很多”更为深刻地嵌在读者的唇齿之间，值得久久回味。这种“空”，是凝视中的默默无言，又是沉默里的万语千言。再如《蹄铁》的最后一个诗节，也很美：“那时/海/会像风一样汹涌/我们/会如海一般平静。”在对于诗行的控制上，它并没有太多的技巧性修饰，只是凭借着脑海中的场景为诗行画上柔软的分界，且巧妙地与对比的修辞相得益彰。如此等等，在《像风儿般微笑》中尽可觅得，使得整部诗集就像一个天然的水晶矿藏，闪烁着动人的光芒。

　　卢梓仪的诗歌在思想境界上更是体现出了一种纯粹。

　　一首好的诗歌都是与诗人血脉相连的。诗人林莽说：“写诗耗气力，要节制。”好的诗人懂得在自己的思想成长与人生经历的各个阶段“量力而为”。太多的诗人盲目追逐“深刻”而身陷矫揉造作与不知所云的泥潭。卢梓仪的诗歌，让我们看到了一份属于少年的纯粹情怀，她从未在诗歌的创作上“为赋新辞强说愁”，只是笔随心动，把思绪真诚地浸润到诗行中。《拥挤》就让读者在品读的过程中沿着作者的思绪而无限感慨：“这里太挤了/埋头赶路的人群/飞奔着向前/路边的树叶说它/忘记了需要快乐的理由/每个人/都忙碌在自己的小城市里/暴露在一起/所以/这么斑斓的花火/却让我/那么的孤单//在一个星空下照耀的我们/渺小到找不到自己的我们/在为什么而活”。显然，卢梓仪以诗歌的方式叩问生活。究竟是什么让人在拥挤中埋头前行？什么才是快乐？渺小的我们又是为什么而活？这一连串的发问，无不直逼人心，令读者掩面而思。这就是一种纯粹，少年心境往往令成年人喟叹。她用诗歌让我们明白，只有真诚地书写内心，才是深刻。

　　卢梓仪的诗歌，也处处流淌着一种可贵的诗情。读一些诗歌刊物，发现一些诗人早已放弃抒情诗的传统，去猎奇和“先声夺人”，使得诗歌在大众心中已经成为了无甚养分甚至可有可无的文字。而她却始终保有诗情与热忱，用诗歌去展现美，去映射诗歌所绽放的活力与光芒。她用笔去描摹“浪子的告白”，去剖析那些街角的倔强与坚强；她用心去体味与世界的拥抱，去安抚那些喧哗与躁动；她用灵魂镌刻那个“初冬的遇见”；她用微笑去耽爱“写诗的男孩子”……《像风儿般微笑》中，诗情已经开出了花朵，那些小小的心事，无关那些伟大的命题，只是在青春年华里稍有不安，于是诗人便把它们种在尺幅之地，让它们成长为一片青春的芳草地，让自己，也让读者歇歇脚。

　　《像风儿般微笑》是一部轻盈而曼妙的诗集，卢梓仪用纯粹与诗情为读者编织了一个个青涩而甜美的梦，让大家感受那种寄寓在美好中的遐思，那份难能可贵的灵性之光。