雕琢玉石之美，功夫在“画”外

　　黄金有价玉无价，正因为玉的贵重、华丽，很多玉雕师入行一久，慢慢就迷失在这个浮躁的行业里，忘了自己是匠人，而更多把自己当成商人。

　　佛说，心中有莲，花开见佛。美术专业出身的张志坚，从业以来，一直坚守着那颗“真善美”的艺术初心，深研佛法后，他更是感悟到，琢玉，琢的是自己的心，琢掉浮躁、琢掉功利，琢出不朽的作品渡己渡人。这便是作品《渡——世间百千万厄》的创作来源。这件承载着张志坚思想转变的作品，荣获了2015中国(深圳)国际文化产业博览会“中国工艺美术文化创意奖”铜奖。

　　心越虚空，越知不足。2016年，张志坚又拜国家级非物质文化遗产传承人、广东省工艺美术大师、高级工艺技师、国务院特殊津贴专家、玉雕大师高兆华为师，精研技艺。“南派”玉雕在发展中一直以创新精神独领风骚，以雕法细腻、花色繁多、轻灵飘逸、玲珑剔透而见长。高兆华的代表作黄龙玉雕《日月同辉》采用“掏腔”技术和一度失传的“活环术”，目前估价达4亿。

　　身为玉雕项目的国家级大师，自己又是老板，67岁高龄的高兆华依然勤雕不辍;天天接触贵重的玉石料，却独独喜欢接地气的生活;平易近人，不辞辛劳传承技艺……老师身上散发的这些人格魅力无时无刻不感召着张志坚。

　　师父领进门，修行在个人。张志坚深知“功夫在画外”的道理，他挤出时间，通过观摩博采众长，通过习练书法、绘画和雕塑创作来拓展艺术感受和思维，通过读书深入中华传统文化，在此基础上结合现代审美趣味为翡翠玉雕注入更多的精神内涵：作品《青龙》可见中国古代玉璧的影子，《一叶一如来》则是犍陀罗佛教艺术与现代简约之美的完美融合……他的作品《子有天佑》、《唐韵》连续荣获2016、2017中国(深圳)国际文化产业博览会“中国工艺美术文化创意奖”铜奖，《禅定》在2017广东省工艺美术精品大展上荣获精品奖。

　　看着身边的一本本画稿，一桢桢图纸，一本本获奖证书，张志坚感受到，心中所要追求的那个境界始终还在前方。

　　2017年3月，一块出自木那场口的玉料摆在张志坚的面前，海天一色，点点雪花，混沌初开。张志坚立刻被喜悦充溢。木那是帕敢场区中重要而著名的老场口之一，由于开采时间长、储量少，产量比较低。

　　越是珍爱，越是不敢轻举妄动，为了达到“技”与“艺”、“玉”与“神”的完美结合。张志坚冥思苦想了几个月。最终决定用它做一尊阿弥陀佛。中国人物绘画史上有著名的“曹衣出水、吴带当风”之说， 前者指的是原籍西域曹国的曹仲达，他官至北齐朝散大夫，画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来，直到20多年前山东青州龙兴寺遗址出土佛教造像时，人们才真正见识到此种风格。张志坚以此为灵感创作，除了佛陀身躯比例、结构和面部五官、表情让人赞叹，尤其值得一提的是佛陀的衣服，褶纹起伏很大，立体感强，再现出“曹衣出水”的神韵。

　　单纯的仿古并非艺术创作，创作灵感虽来自久远的佛教造像，但作品却融入了现代审美和张志坚个人对佛教文化的参悟，尤其是开脸，通过面的挤压，体现出五官的线条，再加上背面完美的调水处理，佛陀面相极好，光泽独特，仿佛有了灵魂一般，让观者如沐佛光，自然而然心生赞叹、崇敬亲近。

　　翡翠牌《花开见佛》先是在2017广东省工艺美术精品大展中荣获金奖，随后一举夺得中国玉石雕刻作品最高奖项“天工奖”金奖 。

　　获得“天工奖”之后，张志坚坦言肩上的压力更大了。压力一方面来自弘扬翡翠玉雕技艺的自觉;另一方面来源于对翡翠玉雕的进一步探索：如何创作出更好的作品?

　　洛阳龙门石窟一行，让他有了用一系列作品向经典致敬的计划：用岫玉以临摹并再创作的形式，雕刻犍陀罗佛陀造像。

　　张志坚向记者展示了已经完成的佛陀头像岫玉玉雕，以及数件尚在打底稿的玉料。他表示不给自己设定完成创作的时间，雕刻过程重在体悟当时工匠在制作塑像时所融入的情感与想法。他说：“玉雕不能总以商业为目的，该多一些纯粹与本真。”