年轻人不喜欢就没有持续性

　　为什么要制作青春版《牡丹亭》？这是白先勇10多年来被问到最多的问题。

　　“昆曲之前的状态是‘三老’——演员老、观众老、演的戏也都是老戏码。而我要做的就是‘三新’的工作，就是用新演员，演出耳目一新的剧目，来争取新的观众。”白先勇说。

　　与任何一项抢救文化的工程一样，要推广昆曲，白先勇首先面对的是昆曲的危机。昆曲本身以及演员、表演方式、观众都在老化，因为节奏太慢，年轻人把昆曲叫成“困曲”。如何吸引年轻观众的关注，成了白先勇及其身后团队面临的重要课题。

　　另一方面，白先勇还想借制作《牡丹亭》来训练一批青年演员。“昆曲最大的危机就是演员的断层，老一代演员都上年纪要退休了，而昆曲最讲究的就是口传心授，一旦断层就接不上了，所以当务之急就是将年轻人推上一线，也以这些青春焕发的演员吸引更多的年轻观众。”白先勇说。

　　“联合国教科文组织在2001年宣布第一批人类口述和非物质文化遗产的代表作，昆曲名列其中。非遗保护最重要的一点便是活态传承，不能只在博物馆里展示。昆曲本来就是立体生动的艺术，如果不努力进行活态传承，那就太可惜了。”在白先勇看来，一定要赋予昆曲新的生命力。

　　白先勇认为，昆曲的表演是最重要的，舞台、道具都是辅助性的，不能喧宾夺主。“我们有个原则，就是尊重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代。”

　　于是青春版《牡丹亭》尽可能地保留了文辞优美的段落和观众熟悉的经典折子，如“游园惊梦”、“拾画叫画”等。“我们对于青春版《牡丹亭》的创新更多是在制作模式上。”白先勇说，即便青春版《牡丹亭》的制作更加符合21世纪观众的审美，但都是在原汁原味的传承精神的指引下。

　　经过一年时间的打磨，青春版《牡丹亭》于2004年4月29日在台北首演成功，之后一路蔓烧到香港、苏州、上海、北京等各大城市，掀起了一波又一波的昆曲热潮。

　　昆曲是追求写意、抽象、抒情、诗意的舞台艺术。与传统昆曲相比，青春版《牡丹亭》更把美发挥到了极致，连戏服都是特殊定制的淡雅苏绣，没有了以前大红大绿的热闹，“选料是很考究的，丝质轻不得，也厚不得。轻了，太过浮；重了，又甩不起来。”白先勇说。

　　“可能刚开始来看戏的很多人是我的读者，抱着好奇、捧场的心态来的，但是我们这是3天的大戏，观众要坐9个小时。这么持续性的、不分地域、不分时间演到现在，可见还是戏本身好看。”白先勇说。

　　白先勇清楚地记得，第一次到北京大学演出是2005年3月，那次演出给了他很大的鼓励。“我还没来之前，有人就跟我说，北大学生有自己的看法，如果表演得不好，他们站起来就走。”白先勇回忆说，北大百年讲堂2200个座位，票一下子都卖光了，到后来还要加座位。那时候天还很冷，演完都晚上11点多了，学生们不走，站在台上都感觉到他们冲上台来的那股热浪。他们非常急切地告诉我，白老师，谢谢你，把这么美的东西带给我们。

　　“说现在的年轻人不了解我们的古典文化，是因为你没有让他看到，没有做出一些适合他的审美观的戏来。”白先勇说，从那以后就认定“昆曲进校园”这条路走对了，要继续走下去，“昆曲没有年轻人喜欢就没有持续性了”。