艺术家要做社会与未来的推动者

对话著名画家、省国画院副院长杨耀宁

 浩气凌霄 250cm×250cm

 银线飞歌 270cm×250cm

 文化圆桌

　　“再造自然——杨耀宁中国画作品展”日前在宁夏开展。展览上，我省美术家杨耀宁的作品以强烈的个人风格，造型和色彩上的锐意创新，给观众带来耳目一新的艺术观感。杨耀宁，现任江苏省国画院副院长兼山水画创作研究所所长。近日，记者就中国画在艺术创新上还存在哪些不足，江苏山水画要怎样继往开来、创造时代精品，与杨耀宁进行了一番有关艺术创新的对话。

　　记者：您笔下的山水，与大自然的天然面目有很大区别，画面张力十足，光、色、线条都带有强烈的主观意识，请问您是怎样形成自己的个人风貌的？

　　杨耀宁：中国绘画主要表现点、线、面的关系，而西洋绘画主要在色彩、体积、质感上下功夫，双方各自有不同的艺术传承与特色。上世纪70年代开始，我曾经花了十几年功夫学习中国传统绘画，在南京博物院，我有幸接触到一批珍贵的画册和古画原作，并跟随萧平老师学习传统绘画。同时，我对西方油画、摄影、版画包括当代艺术等艺术门类，也下功夫进行了研究。

　　但是我认为，讲好中国水墨的当代故事，我们首先要把传统的基础打牢，今天这个时代，我们理当去建立具有民族特色、融合多种元素、适应当代人的新图式和新感动。这也是我的创作过程中从“传统山水画”到“现代山水画”的转变之路。

　　记者：您1996年进入省国画院工作，之前已在7个国家举办了展览。后来您在业内却有一段令人惊讶的“十年沉默”时光，能否说说您当时做出这样选择的理由？

　　杨耀宁：在进入省国画院工作之前，我曾在清凉山扫叶楼研究龚贤，逐渐形成自己的艺术风格，并先后在新加坡、日本等国家和地区举行展览。到了2000年左右，中国的艺术品市场开始兴起，有不少拍卖行、画廊与我们联系，对我们只有一个要求，就是你要画漂亮的画。什么意思呢？当时，一批色彩美丽、线条优美、富有装饰性的作品最受拍卖行、画廊的欢迎。江苏省国画院在全国艺术界影响很大，是高不可攀的神圣殿堂，当时，我反复思考：我不能为了金钱和市场，把这么好的平台、这么好的机遇给兑换了。之后，我选择用十年时间退出美术圈子。所谓退出，指的是我并没有停止创作，只是停止了市场交易和展览，停止了那些熙熙攘攘的事务，回归艺术本身。

　　如今，画坛整体创作风气还有些浮躁。我曾经看到一个画家在自己的作品上特别署名“我是某某著名画家的弟子”，生怕别人不知道。艺术是一种境界，更应当是一种信仰。我始终认为，我们应当与现实的尘嚣保持距离。

　　记者：周京新曾评价说，您是一位不断追求创新的山水画家，请问您是怎么看待艺术与创新的关系的？

　　杨耀宁：当前，我们的美术创作已经形成共识：艺术需要创新，创新才有未来。我们要不断带给大家新的东西。现在是个信息爆炸的时代，这个时代，一部手机就有太多信息，别人为什么要来看你的画？如果你的艺术带给大家的永远是一成不变的东西，毫无悬念，观众就不会对你有期待。

　　当然，创新并无捷径，它不是一蹴而就的，需要积累过程，需要艺术家踏实心境，不畏失败。我们创造属于这个时代的“新的图式”，通过这样的图式来感受社会、感受时代，影响社会。真正属于这个时代的好的艺术，应当具有中国气派、中国境界、国际语言。在这个过程中，每个人都应把自己的创造力、想象力充分发挥出来。

　　记者：中国文化艺术在世界舞台上的影响力越来越大，您个人也在创作中孜孜不倦地打通中西方艺术。在您看来，中国与西方艺术彼此应该怎样借鉴、融合？

　　杨耀宁：过去我们注重传统的水墨、笔墨，现在，东西方文化一定会在更大的平台上相遇。未来是什么样子的？我认为，大家走到一起，新的审美范式就会出现。

　　我有一个很深的体会，艺术家对于社会应当起引领作用。上个世纪，西方美术界经历了一场深刻的思想危机：画家的社会价值是否要被照相机所取代了？其实，创新的艺术，就不会被取代。毕加索、马蒂斯、莫奈等大师，不正是从亚洲、非洲的艺术中吸取了新灵感、创造出崭新的艺术？他们通过创新的架上绘画、行为艺术、观念艺术等，都在传递着通过艺术影响世界、改变社会的观念，这是我们当代艺术家应当坚守的职责。

　　在国际化过程中，我们要锚定我们自己的文化坐标，增强对中国传统文化的自信。西方油画在表现“一根线”的时候，受到绘画材料的局限，没有律动感，在一根长线上犯了傻。我们传统中国画“墨分五色”，变化万千。张大千到欧洲去，毕加索对他说，你们那里的艺术那么发达，为什么还要到巴黎来跟我们学艺术？现在，我们应当用强大的文化吸引力去影响西方。

　　记者：是的，中国画的精神之根必须深植于传统。如今，在继承传统与锐意创新方面，您觉得我们的当代艺术家群体还有哪些不足？

　　杨耀宁：很多人一生都在寻找自己的路。但是，请问路在何方？这是一个时代之问。一本《芥子园画谱》，就是古人绘画符号的记录。彼时，古人通过山、石、云、水来体现情怀、精神，这些固定的符号，也烙上了传统文化的烙印。现在，我们有些画家总是亦步亦趋地去描摹隐士、茅屋，而不去表现我们当前社会新知的、充满着生机的山水田园。那么，这样的作品又有何动人之处呢？

　　同一片山水、同一片江河，我们怎样创新？傅抱石先生上世纪的两万三千里写生路，浓烟滚滚的烟囱、火红的钢铁厂炼钢场景，都成为彼时的表现对象。如今，山还是那座山，但是我们却不能再去画烟囱，现在的理念是保护自然，这些题材都属于污染了。我们要画的是休闲美好的群众生活，要画的是退耕还林的自然保护政策，表现一种积极的心态，而不是残山剩水、茅屋隐士的消极心态。在这一点上，我们当代艺术家要秉持艺术引领时代风气的理念，要激起大家对未来的期待。我始终认为，艺术家要做社会与未来的推动者。

　　记者：作为江苏山水画的重要画家，您认为江苏中国画如今的发展态势怎样？

　　杨耀宁：江苏传统绘画艺术积淀深厚，像徐悲鸿、刘海粟、傅抱石等大师，都是江苏画坛引以为傲的先贤。省国画院去年在北京中国美术馆举行了“其命惟新”60周年建院大展，展示了我们全省中国画创作的丰硕成果。承前启后，我们这一代艺术家应当有自己历史担当。

　　同时，我们也面临着新的挑战和危机。以山水画来看，近十几年来在全国各大美术展上，江苏山水画入选的数量和质量还不是十分理想。新金陵画派要求“笔墨当随时代”，我认为，在代代传承有序中，我们不能仅仅陶醉于先辈留下的经典之中。我们生活在前人的创造中，我们也应当将我们的创造留给后人。现在，人类社会进入到工业4.0时代，我们应当以全新的姿态投入到我们的创作中。再优秀的文化也是需要发展的，我们应当站在传统文化的高地，放眼全球、奔向未来。（本报记者 顾星欣）