央视《经典咏流传》的舞台上，74岁的陈彼得银发银髯，一把吉他抱在怀中，手指拨动，“东风夜放花千树”前四个字甫一吐出，全场欢呼雷动。辛弃疾的《青玉案·元夕》被陈彼得以摇滚乐方式演绎弹唱，狂放而华美，俘获了无数观众的心。此时，这个全场年龄最大的人成了唯一的焦点。舞台灯光打在他身上，长长的影子仿佛老人道不尽的阅历……

　　在陈彼得的名字前加上“台湾著名音乐人”的头衔，恐怕除了他本人以外，不会有人反对。很多年轻人也许并不了解“陈彼得”这三个字代表什么，但大都听过或唱过他创作的歌曲：《一剪梅》《阿里巴巴》《迟到》《一条路》《无言的结局》……所以读者随便提起一个台湾音乐人，大概都在陈彼得之后。

　　陈彼得反对这个头衔，是因为他习惯性地将自己归零，不想为盛名所累。他也确实被“盛名”绑架过，甚至还经历了很长时间的焦虑。好在大自然没有负他，古诗词也没有负他。走出困境的他开始顺风顺水，顺从一切因缘，做饭、做音乐、谱曲……在《经典咏流传》的走红，只是个有些幸福的小意外。他无意证明自己还年轻，却激荡了无数年轻人的心；他在岁月中藏匿，却在经典中流传。

　　1.

　　工科生“改弦”更名

　　“我说，妈，在民航工作太苦了。”陈彼得对最初的职业经历记忆犹新，说这话时仍一脸苦相：从台湾成功大学机械工程专业毕业后，他在中华民航机场工作。一开始的工作实际是实习，要擦飞机，做钳工、车工等体力活儿。很多同事纷纷中暑的这份工作，薪水并不高，一月一千块台币左右。

　　那时他叫陈晓因，在机场工作但又有外快赚的陈晓因。

　　此前有电视台找过他演出，效果很好。于是邀约不断，陈晓因不断跟机场请假。“那时候我一个月能拿一万多，而且演出很快乐，不用在机场做苦力了。”

　　学机械工程专业本是母亲的建议。原因在于舅舅是重庆钢铁厂的总设计师，母亲希望陈晓因未来也成为一个工业人才。在劳动强度尤其是薪水收入的强烈对比下，陈晓因终于跟母亲商量了自己的未来，并说出那前半句话。

　　“但是做音乐很快乐，收入也很高。”这是陈晓因跟妈妈说的后半句话。用“很快乐”三个字，描述了他前路的希望，总结了来路的感受。

　　陈晓因在中学就是小号手和指挥，那时接触的还是民谣和古典乐。但是到了上世纪60年代，陈晓因在大学里开始接触甲壳虫、猫王等摇滚乐，这完全打开了另一个世界的大门。彼时，摇滚乐正在摩拳擦掌，预备席卷全球，到了这里，则引起了台湾60年代末期的西洋音乐热潮。

　　“我当时就不断吸收西方音乐的营养，听很多，唱很多，也琢磨了很多。”大学期间，陈晓因已学会了数百首英文歌，还与陶喆的父亲陶大伟一同组过乐队……那些为音乐痴迷的日子里的快乐，缓缓流淌在陈晓因的心中，滋养了他一生。

　　摇滚乐风生水起，陈晓因也必然从中获益。他曾在一家夜总会唱歌做兼职，由于观众多是外国人，便起了艺名“陈彼得”，沿用至今。至于收入，简直不能和机场工作放在一起比。有时夜总会唱歌的收入是机场擦飞机收入的三四倍，最多时月入过万，是同学收入的十倍。做感兴趣的工作，收入还这么多，陈彼得和家人当然没有犹豫。

　　有兴趣做指引，陈彼得的这条路注定轻松且收获颇丰。他独特的风格更是开启了台湾音乐创作的新时代，甚至也影响了大陆乐坛。

　　“在作曲上，我之前吸收了大量西方摇滚乐的元素，他们的作曲对节奏的把握、对乐器的使用和平衡等，都给我的创作提供了丰富的基础。”陈彼得坦言，“创意出自模仿，而模仿的基础是坦白。只有你承认对方是高明的，将自己的成就清零，才能去有效果地模仿。在大量的模仿基础上，才能有属于自己的创意。”于是在《阿里巴巴》中，陈彼得引入了迪斯科舞曲和说唱元素。