近日，谭盾最新创作的“微信交响乐”《隆里格隆》在上海首演。

　　作为第一部尝试将交响乐与移动社交网络互动完成的作品，它再度拓展了谭盾的音乐想象力。

　　许多人惊奇于创作者不受限制的标新立异，而在接受《解放周末》独家专访时，谭盾却这样告白：我的作品不是标新立异的，每一部都非常贴近生活，而且现在我每个新作品的诞生都和一种传统文化捆绑在一起。

　　如果地球是一件乐器

　　谭盾听到，“一个声音就像一条生命。”

　　听众发现，自己的意外总是无法追赶谭盾对于声音“匪夷所思”的使用。它以令人惊奇的创作方式让谭盾在国际乐坛声名鹊起，遒劲勾勒出谭盾的音乐想象力：一切声音皆可入音乐。

　　这一次，谭盾最新创作的“微信交响乐”《隆里格隆》，作为第一部尝试将交响乐与移动社交网络互动完成的作品，再度拓展了他的声音边界。从建筑音乐，到有机音乐，到互联网音乐……谭盾马不停蹄更新着音乐的“前缀”。对此，有人赞其为一种有意义的丰富，有人忧其会否疏离音乐的本身。

　　其实，这不过就是属于谭盾的“音乐进化论”，他依赖对各种声音的精心使用，让大家听到声音的“深”。

　　解放周末：您曾这样自问：如果地球是一件乐器，能出何声？这是关于音乐怎样的想象力啊？

　　谭盾：想象力就是我们最大的财富。如果你有想象力的话，你就会听到一个斑斓、丰富的音响世界，它充满了音乐的撞击力，无处不在，时时都有。

　　想象力是来源于生活的。我始终记得，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》提倡艺术要和生活在一起。我30多年来的艺术经验，无论是在国内还是在国外，都是得益于牢牢记住了这句话。我的艺术就是生活，无论是所谓的“先锋”还是“创新”，都来源于生活。有人问我，为什么你总能在生活的浪尖上向我们提出挑战？我说，很简单，因为我永远在我的生活中寻找。

　　解放周末：“微信交响乐”的创意，同样是源于您的生活？

　　谭盾：我发现，每天早晨起来，我做的第一件事情就是打开手机，刷屏、看信息、收邮件、回消息。今天，好像谁也离不开手机了，有那么多人在使用微信，它已经成了我们生活的一部分。因此，我想通过我的创作提出一个问题——我们对最熟悉的空间往往是最忽略的，一个是我们生活的载体，一个是亲人，再一个是自然环境。为什么人会忽略自己最熟悉的空间？这个问题很有意思，也是我在创作《隆里格隆》时的反思与自省。

　　解放周末：不仅是一种新鲜表达，还有深刻寓意。

　　谭盾：我觉得这部作品受到关注，不是因为“新”，而是因为“深”。我希望给大家带来一个信息——信仰就是我们的文化DNA。我们从哪里来？未来我们还会成为什么样？我们的传统资源如何与想象力结合在一起？这就是一种信仰、一种回归。

　　“隆里格隆”是一个家喻户晓的口头禅，它是一种放松、得体、逍遥的状态，而且跟方言有关。在我看来，“隆里格隆”就像是一种中国情结的锁链，把各地的人连接在一起，无论你讲什么样的语言。

　　解放周末：“隆里格隆”通俗得有点深邃。

　　谭盾：是。这也就是为什么《隆里格隆》可以在南方也可以在北方演，可以在东方也可以在西方演，而且演的时候都能让人觉得这是一个中国的文化符号。

　　我们生活的网络时代，处处渗透着信息化的模式。模式的改变，使生活改变，也使人的思维方式改变。同样，艺术的想象力也要接受时代的挑战。

　　解放周末：您的艺术想象力是如何接受时代挑战的？

　　谭盾：当今时代的声音是什么？这就是我要去寻找的。从艺术上来说，这也是最能挑战国际主流的声音。我一直在感慨，Internet的中文译法是非常杰出的——互联网，它是“互”的，是互动的。这个时代一切都是互动的。

　　解放周末：因此，您索性让舞台与听众的互动直接成为了音乐的一部分。

　　谭盾：这次我们做“微信交响乐”，一个最大的改观就在于它是互动的、互联的。甚至有人觉得这种互动的音乐方式，能够“震撼世界”。

　　艺术家的深度就在于与社会产生互动的程度。如果艺术家可以为国家的命运、人类的生存、自然的环境提供自己的想象力，而这种想象力又是来源于生活的，就像贝多芬创作《命运》交响曲那样，那么他就是有深度的。