刘 茜

　　近日，河南省豫剧院在北京进行了一场公益演出，通过有关部门免费向河南在京务工人员发放演出票，而且演出也决不“糊弄”，上演的是该院院长、文华表演奖获得者李树建的代表作品《程婴救孤》。剧场座无虚席，演出短短2小时却有高达数十次的叫好与掌声，该剧院做公益文化的实践取得成功。这让我们再次思考文化产品的“双重属性”和“两个效益”，即如何在实现良好经济效益的同时，实现其社会效益，通过彰显道德价值和文化内涵的优秀作品鼓舞人心。

　　公益性的演出，本不是新鲜事儿。以往地方戏曲演出院团大多属于事业单位，依靠财政拨款，没有太大的自负盈亏的压力。如今时势已然不同，随着文化体制改革的推进，这些院团开始在市场中求生存和发展。各个剧团的生存发展不再是“衣来伸手、饭来张口”，而是面对优胜劣汰的法则与消费者的选择。在经济压力比以前高出不知多少倍的情形之下，某些院团的公益演出似乎越来越少，动力也越来越差。

　　应当看到，做公益演出，是要打开那些热爱艺术且钱不多的观众的享受文化均等服务的渠道。作为中国传统文化遗产之一的戏曲，已经由于现代生活方式的变革，被影视、娱乐等挤压，成为被边缘化的艺术，受众群体只有老年人、部分文化水平较高者等，受众面越来越窄。戏曲想再一次焕发生机，内容创新必不可免，而对受众群体的培养也是必不可少的。戏曲艺术不能走孤芳自赏之路，把目标只锁定在现有的人群之上；“出效益”也不能仅走高票价的路线，反而把更多老百姓挡在剧场之外，沦为小群体的“高雅艺术”。它只有进一步“亲民”才能获得人民认可。所以，举行一些公益演出，免门票，是“得民”之举，其中除了惠赠年轻学生，还应包括工薪阶层，尤其是针对出门在外、劳动繁重、收入较低、生活单调的农民工群体。只有文化走向大众，为大众喜欢才能真正获得新生。长久来看，培养观众之举将反哺戏曲走上新一轮的良性发展。

　　再者，剧院团改制，不代表就单围绕经济效益转，而失掉社会效益。老百姓的文化需求正与日俱增，对文化多元化的消费也提上日程。面对消费者的多重需求，戏曲人应有所作为。而且，传统戏曲由于有历史积淀，蕴含着丰富的养分与教化功能，其独特的作用是影视剧等不能取代的。剧院团加大其演出的公益覆盖面，收获的将不仅是剧团、演员的口碑，而且还有民众的文化素养提升。这是剧院团对国家、社会的贡献，是对自己的文化责任的承担。当然，公益性演出，一方面不能以凑合的低劣演出对付了事，另一方面也不能进行空洞的说教，更不是高高在上的主流价值观的强行灌输，而是应该借助于戏曲的表现形式唱念做打舞、手眼身法步，艺术化地体现多样性的道德形态，唯有真正优秀的作品才能教育人、感染人、鼓舞人。国家舞台艺术精品工程获奖剧目《程婴救孤》是“一票难求”的卖座好戏，本次河南豫剧院却精心挑选此戏作“公益场”，只为求得让更多民众尤其是低收入群体充分领略戏曲的精彩曼妙。艺术家以精到的表演俘获了在场观众的心，增添了豫剧的粉丝团。

　　显然，做公益，不应是心血来潮之举。戏曲市场要良性发展，并不是简单地票价越低越好。当中要防止一种“为低价而低价”的倾向。价格的胡乱波动，会扰乱市场秩序。我们不能将平常的商业演出，以极端的公益方式做，而要学会以良性、长远的方式处理。公益和商业经营，应是同步布局，交替前行，互补互助。公益要有利于经营，经营也要为公益提供本钱，要连在一起做。李树建对笔者介绍该院的经验就是“千山万水找市场、千辛万苦树形象、千锤百炼出精品、千方百计奔小康。”可见，他们在公益与商演间的摸索，不是作秀，而是担当起一份社会责任。

　　公益演出，只要做好了，也能够产生强大的影响力。我们的理想就是把艺术殿堂变为艺术课堂，甚至人生课堂。眼下的现实是，由于很多剧团存在经费紧张、生产压力加大等问题，一味要求其发扬作风进行公益演出，也会加重他们的负担。活得好的剧院团目前毕竟不占大多数。所以，政府对剧院公益演出、惠民演出的资金扶持力度继续加大值得期待，媒体、企业等社会方方面面人士对之予以支持关注也值得呼吁。文化建设任重而道远，而公益演出之路也需要在不断的实践中探索。