一个世纪以来，前卫艺术的一个突出现象是“物”的连续性出场：抽象物、废弃物、新奇物、异物、装置范式和物阵。这似乎是一些无解的物，更确切地说，这些物有一种独特的、让人惊异或惶惑的物感效应。比如抽象画色彩的孤立呈现，达达主义废弃物的暴力拼贴，极简主义的物阵，后现代千奇百怪的异物志、物态探索以及中国当代前卫艺术家的一些作品——徐冰的《凤凰》、隋建国的《地罡》、朱成的《万家门户》、焦心涛的《金属戏剧》、钱斯华的《相马》等等。但是在理论上如何解释,到今天仍然是一个新话题。由于有弗雷德关于“物性凸显”与艺术敌对的著名批评，批评界大多局限在门类艺术的自我确证上去理解。但实际上，持续推进的“物性凸显”是现代性感性自我确证的一个部分，它在从印象派、抽象主义到新奇物、物阵、物批判、装置等艺术潮流的持续推进中开启了一个感觉、感性与“物”相互开放的纵深领域，为人与物关系的原始回复和变动，为原始创造力的回复，充当抵抗现代性危机的“解分化”源泉。在现代性高歌猛进和绝望反思的双重震荡中，这一存在为人类前赴后继、连绵不绝地开启了另一个抵抗、渗透和体验、启示的维度。

　　——摘自：吴兴明《论前卫艺术的哲学感——以“物”为核心》，原载于《文艺研究》2014年第1期